ARRANCA LA SEXTA EDICIÓN

Gran Angular quiere poner en marcha la VI edición de la muestra de cortometrajes "San Rafael en Corto", que se celebrará entre el 20 y 26 de Noviembre de 2010 en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario, reiterándose en sus objetivos iniciales que son, la apuesta decidida por la creación y la difusión de las obras cinematográficas Canarias y la consolidación esta muestra como un espacio de proyección –en todos sus sentidos- para directores, actrices, guionistas, etc de Canarias.

La protagonista este año en la VI edición de “San Rafael en Corto” será la música; la música, el verdadero motor del alma, intentará impregnar de magia esta semana dedicada al cine canario, donde todos los que deseen participar y proyectar sus cortometrajes en esta nueva edición, tienen a su disposición las bases para participar – los requisitos son mínimos – en nuestra página web: www.granangularcanarias.com.

La solidaridad volverá a ser nuestra artista invitada, por ello "San Rafael en Corto" reivindica el cine como un medio de expresión en donde se pueden denunciar realidades como la pobreza, el hambre, las guerras e injusticias, con el objetivo de educar en valores, concienciar sobre los problemas y conflictos que vivimos, con el anhelo de lograr que el público se solidarice y actúe.

No lo olvides, el plazo de entrega de los cortometrajes está abierto hasta el día 29 de octubre, por lo que animamos a quienes quieran participar a rodar durante el verano y presentar sus obras.

Así pues, a tod@s desearle un feliz verano y animarlos a imaginar, a crear, a rodar y a participar con nosotros en esta VI edición de “San Rafael en Corto”, la fiesta del cine canario.

Gran Angular
contacto@granangularcanarias.com

FISAHARA 2010

FiSahara 2010 ya tiene fecha! Será del 26 de abril al 2 de mayo, repitiendo un año más en el campamento de refugiados saharauis de Dajla. Durate una semana y con el cine bajo las estrellas del desierto como escenario, atraeremos las miradas hacia Dajla, el campamento de refugiados más alejado de todos.
La edición de este año será otra prueba de superación para todos. Para el pueblo saharaui, para el Frente Polisario , para la organización, para los actores, directores y realizadores que colaboran y participan, para los proyeccionistas, para la prensa nacional e internacional, para todos...
Si adversidades como la espalda y el silencio del gobierno Español o la mezquindad del marroquí no han podido otros años con el festival, ¿va a poder la crisis? Seguro que no. Entre todos, lo sacaremos adelante, porque se trata del único festival de cine en un campamento de refugiados, el único festival de cine que tiene más estrellas, el único festival del mundo que nació con vocación de extinguirse cuanto antes y porque es todo un acontecimiento cultural para los saharauis, no sólo para los de Dajla, sino de otros campamentos que recorren cientos de kilómetros para participar en el evento. Por todo eso, por las sonrisas de los niños cuando llegamos con los camiones, con los jeeps cargados de películas, medicamentos e ilusión, merece la pena todo el esfuerzo para estar en el FiSahara 2009.
Por ello a los interesados en vivir la experiencia de la VII edición del Festival Internacional de Cine del Sahara decirles que las inscripciones se abrirán en este mes de febrero 2010, en su segunda quincena.
Pero desde ya mismo, para asegurar la plaza, se puede enviar un e-mail a la dirección de correo electrónico del festival producción@festivalsahara.com con el nombre completo, nº de teléfono y dirección de e-mail y de esta forma estarán haciendo la preinscripción y cuando llegue el momento de la apertura del proceso de inscripción serán avisados.
Desde la asociación cultural canaria Gran Angular, allí nos veremos.

SHANGHAI 2010

El hilo conductor de la exposición universal de Shanghai -cuyo lema es "mejor ciudad, mejor vida"- serán las soluciones a los retos que plantea el imparable crecimiento urbano del siglo XXI.
La respuesta del pabellón de España, bajo el lema, "de la ciudad de nuestros padres a la de nuestros hijos", consiste en presentarnos como un país a la vez viejo y nuevo, moderno y respetuoso con nuestro patrimonio, para ello nada mejor que el cine.
Los directores de cine españoles Bigas Luna, Isabel Coixet y Basilio Martín Patino han recibido el encargo de diseñar el proyecto expositivo –de las tres salas- en el interior del pabellón español de la Expo Universal de Shanghai 2010 y tendrán como reto contar el origen, la evolución y el futuro de lo español.

El director catalán firma "Origen", el primero de los tres espacios que verán los visitantes del pabellón que representará a España en la Expo 2010 de Shanghai.
Mientras, Basilio Martín Patino retrata en "Ciudades" la transformación de la sociedad en el último medio siglo e Isabel Coixet muestra en "Hijos", "las propuestas de la ciudad del futuro", explica la directora catalana.

Para Bigas Luna es una buena idea que el contenido del pabellón de España se encargase a tres cineastas. "Nuestro trabajo es contar historias y dotarlas de un ritmo que enganche al espectador", señala.
El director de "Jamón, Jamón" (1992) se ha ocupado de la primera sala del espectacular pabellón español -una construcción de 7.500 metros cuadrados cuya fachada estará recubierta de mimbre-.
Con el objetivo de meterse "a los chinos en el bolsillo" ya que de los más de 70 millones de visitantes que se espera tenga la Expo, se calcula que 5 millones verán la oferta española.
Bigas Luna quiere dar a los visitantes "una sacudida, que noten que están en el pabellón de un país potente, con un ADN ibérico de alta tensión", para lo cual ha diseñado un "espacio espectacular", un túnel presidido por un trozo de sílex, traída del yacimiento de Atapuerca (Burgos), "como piedra emblemática del origen de nuestra historia".
Las cuevas de Altamira, la Mezquita de Córdoba o el Guernica de Picasso se verán en unas pantallas de 6 metros de largo por 60 de alto, que han pasado por el pincel del propio cineasta -"es la primera vez que mezclo mi trabajo pictórico con el cinematográfico", explica-.
Un repaso visual de seis minutos, a "la sensualidad y el espíritu creativo, de aproximación a la vida que nos define", y que Bigas Luna concluye con imágenes de deportistas como Pau Gasol o Rafael Nadal.

Martín Patino ha condensado en siete minutos la evolución de las ciudades españolas en el último medio siglo.
Un trabajo que le ha permitido, a sus 80 años, "experimentar algo nuevo, como ofrecer al espectador varias imágenes sobre el mismo tema, diferentes interpretaciones de la memoria, que cada uno elige en función de sus recuerdos íntimos, al contrario que el cine, donde una foto va detrás de otra".
El autor de "Nueve cartas a Berta" (1966) ha trabajado con miles de fotografías de todas las épocas y diferentes ciudades españolas para componer "un festín de imágenes", organizadas en bandas distribuidas por el espacio como enormes lienzos que se cruzan entre sí, y montado al ritmo de "El retablo de Maese Pedro", de Manuel de Falla.
Entre las imágenes en blanco y negro y las actuales, Martín Patino observa "el espíritu vitalista" que ha conseguido España, y con el que espera conectar con la cultura china, "que en su historia reciente lo han pasado igual o peor que nosotros", apunta.

Isabel Coixet cierra el pabellón español con la sala "Hijos", donde a través de los sueños de Miguelín, un bebé que protagoniza el espacio, se muestran los conceptos que la cultura española puede aportar a las ciudades del futuro.
A los visitantes les reciben imágenes de niños que saludan con "Hola" y "Nihao", en español o chino, porque, como explica la directora, "los chinos tiene una fascinación especial por los bebés".
A través de diez pantallas ubicadas en el suelo de la sala, películas de animación explican en un minuto las propuestas españolas en temas como urbanismo, la sostenibilidad, la educación, la sanidad o las reglas de igualdad entre sexos, cuestión esta última "que han llamado mucho la atención a los chinos".

Si el exterior cuesta 18 millones de euros, el contenido supondrá un gasto de 12 millones.
La Expo 2010, que es la primera en la que una nación emergente -China- actúa como sede, se celebrará del 1 de mayo al 31 de octubre, y se espera que sea la mayor de la historia por las dimensiones, el número de participantes y expectativas de visitantes.

NUESTRO ADIOS A ROHMER

El pasado 11 de enero falleció una figura trascendente en la historia del cine, Eric Rohmer.
Con la muerte de este cineasta francés se va uno de los mayores y más influyentes talentos cinematográficos del siglo XX. Nada menos porque formo parte importante de un grupo de jóvenes cinéfilos que cambio el curso de la historia, innovando en el concepto de la crítica de cine y transformando para siempre las formas de realización cinematográfica.

Junto a otros directores vanguardistas galos de la talla de Jean Luc Godard, Alan Resnais, Claude Chabrol y Jacques Rivette formo parte de la denominada nueva ola francesa de los años 60, Nouvelle Vague.
Erudito que amaba la lengua y la literatura francesas (licenciado en Literatura y Filosofía, ejerció la docencia y el periodismo), situó la palabra en el centro de sus realizaciones cinematográficas, cuya intriga narrativa se desarrollaba en torno a las relaciones personales, la conversación y el juego amoroso.

Una característica común en todos sus trabajos fue la búsqueda del realismo y el análisis de la conducta humana, dotados de una frescura narrativa y técnica, donde prevalecía el plano general.
El cine de Rohmer no dejaba indiferente, pues permitía al público llegar a una reflexión con los propios personajes
durante el desarrollo natural de la trama. En 2001 recibe el León de Oro por toda su obra en la Mostra de Venecia.
Desde sus comienzos en el año 1959, cuando llego al cine con el largometraje Le signe de Lión al que siguió la serie Seis cuentos morales, siempre se mantuvo alejado de las grandes distribuciones comerciales, identificó su carrera con los circuitos discretos internacionales porque según decía éstos le facilitaban la inspiración y además le hacían posible una relación más intensa con el público.
En una ocasión llego a decir “Si tuviera actores más caros, si emplease más medios técnicos, si tuviese un equipo más pesado, mis películas serían menos buenas”.
Rohmer nos deja un patrimonio artístico de un calado importante, de un cine minimalista, desprovisto de adornos pero cargado de reflexiones, enseñanzas y valores que vamos a seguir disfrutando las generaciones venideras.
Estas son algunas de sus obras:
· Le Signe du Lion (1959)
· La Collectionneuse (1967)
· Mi noche con Maud (1969)
· Le Genou de Claire (1971)
· L'Amour l'après-midi (1972)
· La Femme de l'aviateur (1980)
· La buena boda (1982)
· Pauline en la playa (1983)
· Les Nuits de la pleine lune (1984)
· Le Rayon vert (1986)
· Cuento de primavera (1990)
· Conte d'hiver (1992)
· L'Arbre, le maire et la médiathèque (1993)
· Les Rendez-vous de Paris (1995)
· Cuento de verano (1996)
· Conte d'automne (1998)
· L'Anglaise et le duc (2000)
· Triple Agent (2004)
· Les Amours d'Astrée et Céladon (2007)

EL CINE QUE NOS GUSTA

Woody Allen vuelve a presentarnos una nueva película rodada íntegramente en la ciudad de Nueva York: "Si la cosa funciona" y, como siempre, vuelve a funcionar.
El largometraje se estrenó en Nueva York el pasado mes de abril con gran éxito.
Desde siempre nos ha entusiasmado su cine y cada año esperamos sus estrenos para reflexionar y divertirnos con sus tremendos y geniales guiones. Este no se queda atrás.
El argumento trata sobre un personaje de Manhattan, hipocondriaco y con grandes dotes de genio, que nos relata, de tú a tú, y de una forma muy original, su vida al encontrarse casualmente con una ingenua y moldeable joven del Sur de Estados Unidos que se ha marchado de casa de sus padres y le pide que la aloje en su casa por unos días. Al aparecer sus padres, se irán creando unas situaciones de enredo que resuelve con su habitual maestría y, por supuesto, sin que los espectadores lo intuyamos..
En esta película encontramos flotando todas las neuras en las que se basan sus films: la hipocondría, el sexo, la religión, la casualidad y la suerte.
No dejen de ver por casualidad esta nueva creación, amado por unos y denostado por otros, del genial Woody Allen. Nosotros siempre nos encontraremos en el primer grupo.

DISFRÚTENLA!!!!!!!!!!!

NO NOS OLVIDEMOS

Impotencia, desesperación, desolación, angustia, miedo son parte de las emociones y sensaciones que definen el sentimiento cuando vives la experiencia de que alguien cercano como tus padres acaban igual que empiezan.
Recordar las horas que pasaron enseñándonos ayuda a entender con alegría que ya no pueden seguir ocupando el lugar que venían desarrollando hasta ahora.
A todos en el fondo nos cuesta aceptar y desprendernos de lo que tanto queremos y nos aferramos en la vida hasta el punto de quedarnos pegados a las cosas.
Pero el dolor duele y sufrimos cuando nos damos cuenta de que hay que caminar por otro camino, intentando marchar con fuerza, con firmeza sin dudas ante la evidencia.
“La caja de Pandora” película ganadora del festival de San Sebastian 2008 , de construcción muy sencilla, marca claramente desde sus inicios la trama y subtramas de sus humildes personajes, que expresan muy bien la desolación que viven los enfermos de Alzheimer y sus cuidadores cuando tienen que afrontar una enfermedad que altera la convivencia familiar, creando falta de entendimiento entre ellos .
La desaparición de una anciana enferma de Alzheimer y la búsqueda que emprenden sus tres hijos incapaces de entenderse entre ellos, alejándose de la vida real y encerrándose en su propia mundo, hace que la anciana regrese de nuevo a su casa en las montañas de donde salió para irse a Estambul donde conecta con su nieto, perdidos cada uno en su mundo. Sin duda una lección de humanidad que todos debemos copiar para seguir en la tarea de devolver a nuestros mayores lo que se merecen.
Aprovechando la reciente celebración del día de los enfermos de Alzheimer, por favor, no nos olvidemos del compromiso con nuestros ancianos.

SI o NO

Desde Gran Angular queremos conocer tu opinión acerca de los espacios de proyección en Canarias y para ello vamos a utilizar una modesta encuesta que aparece en el lateral de nuestro blog.

El llamado cine español ha sido objeto, durante los últimos años, de airadas y polémicas discusiones relacionadas con la subvención bien de espacios de proyección, bien de certámenes o bien de directores y autores cinematográficos.

En medio de una crisis económica mundial, son muchos quienes abogan por reducir a la mínima expresión las subvenciones que se conceden a la promoción de la cultura, ya que, según esas mismas opiniones, esos fondos públicos deberían destinarse a otros fines sociales o para la recuperación de la economía. Pero, ¿no es esta opinión falaz y demagógica? ¿No se destinan acaso ingentes cantidades de fondos públicos –en ocasiones infinitamente superiores a las destinadas a la cultura– a menesteres ocultos o innecesarios? ¿Cuántos puestos de trabajo genera, por ejemplo, el cine en España?

Quienes apoyan las tesis de reducción o eliminación de subvenciones para la promoción de la cultura suelen hablar del poco peso del cine español en el ámbito internacional. Sin embargo, el cineasta y actual Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Alex de la Iglesia, considera que la calidad no tiene que ver con el número de entradas que se vendan y que el cine español debería aprender la exitosa fórmula del cine estadounidense: "si se trata de un drama, que tenga al menos un final feliz".

Tampoco hay que olvidar los injustos contratos de la multimillonarias producciones estadounidenses. Quien quiera proyectar una súper producción, deberá contratar y proyectar simultáneamente en cartelera varias comedias de medio pelo que solo ofrecen hora y media de distracción.

Ahora bien, como miembros de una asociación cultural y convencidos de la importancia y la necesidad de fomentar la cultura en nuestra sociedad –bien mediante subvenciones públicas o privadas–, nos surgen preguntas que queremos compartir y cuyas respuestas queremos comparar:

¿Se deben subvencionar los espacios de proyección o los proyectos individuales de directores?

¿Se deben subvencionar certámenes que premian obras individuales o las muestras que proyecta cinematografía variada y que animan y fomentan la creatividad y la difusión del cine?

SAN RAFAEL EN CORTO Y LOS CONFLICTOS OLVIDADOS

Sin lugar a dudas, la denominada revolución digital y la también definida como democratización tecnológica han propiciado e impulsado la creación cinematográfica. Gracias a medios técnicos más accesibles –tanto por su facilidad de uso como por su relativo bajo coste–, la "Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto" se ha visto favorecida por nuevos creadores que, con pocos medios, han podido desarrollar su imaginación, presentar obras cinematográficas de distinto género y hacer de esta muestra todo un ejemplo del panorama cinematográfico canario y sus posibilidades.

Sin embargo, la Asociación Cultural Gran Angular, organizadora de San Rafael en Corto, también trata, mediante esta muestra, de abordar situaciones en el mundo que merecen y necesitan el interés global y aportar una pizca de conocimiento, visibilización y solidaridad sobre otras realidades más o menos lejanas que, en pleno siglo XXI, suceden en nuestro planeta.

En esta quinta edición de San Rafael en Corto, Gran Angular ha decidido abordar, dentro del espacio destinado a la solidaridad y el cine, los mal llamados conflictos olvidados del mundo, un término acuñado por los mismos medios de comunicación que tienen la responsabilidad de mostrar y denunciar lo que ocurre a nuestro alrededor.

Por este motivo, quizás sea el momento de combinar los tres términos mencionados –revolución digital, democratización tecnológica y conflictos olvidados– y hacer una reflexión en voz alta y, desde el mundo de la cinematografía, plantear nuevas posibilidades, retos y compromisos.

EL CINE QUE NOS GUSTA

Amador.
Amador es el titulo del quinto largometraje de ficción, con claros tintes sociales, que Fernando León de Aranoa ha comenzado ha rodar en la segunda quincena de agosto en los escenarios naturales de Madrid y Barcelona.
Los dibujos (story board) que ilustran los planos del nuevo largometraje, han sido creados por él mismo, como suele ser costumbre, nostalgia de sus antiguos trabajos como dibujante e ilustrador.
El director de unos de los documentales de Invisibles (trabajo realizado para Médicos Sin Fronteras) vuelve a disponer de Celso Bugallo (Goya por Los lunes al sol) que encarna el papel de Amador y de Magaly Solier que interpreta a Marcela (La teta asustada, Oso de Oro en Berlín) y nos cuenta la historia de un hombre que no puede salir de la cama y recibe los cuidados de una inmigrante peruana; ambos esconden un secreto que finalmente, en un giro de guión, se lo contarán el uno al otro.
“Amador habla de cosas complejas, interesantes, aunque a través del prisma de esta relación vivida dentro de una habitación. Marcela tiene un apuro económico y por esa razón acepta trabajar de acompañante de Amador. Dos desconocidos que en las largas horas de verano se confían secretos que resultarán ser complementarios.
Me atraía hablar de esa profesión, de alguien que pasa horas con un anciano.
Hay algo que es inevitable, que permanece por encima de uno, que se va filtrando en mi cine, y es todo lo que me interesa, y las cosas y las personas que me atraen. Pero junto a ese tono social está el dilema que se le presenta a Marcela entre su necesidad y su conciencia. Algo que nos pasa en mayor o menor medida en nuestras vidas, entre la conveniencia y la conciencia; un choque que cuando lo he visto retratado en cine da mucho juego”.
Sólo esperamos que Fernando León acabe el rodaje de su nueva película y podamos disfrutar de ella cuanto antes.
Suerte.

AÚN MAS CINE EN EL DESIERTO

No de todos los desiertos, aún pudiendo haberla, surte el agua del subsuelo. En el Sahara sí.
Ahora, los saharauis, están empeñado en que surja del arenoso terreno calcinado por un sol abrazador, una enorme pantalla de cine donde proyectar sus historias. Es increíble como este pueblo transforma la ayuda internacional en pozos, granjas, huertas, y ahora en cine.
El comentario viene al caso porque se está construyendo en Tinduf una Escuela de Cine que posiblemente abrirá sus puertas a finales de año.
La intención está muy reflexionada y no quedará en un sinfín de piedras amontonadas. Será un proyecto ilusionante apoyado desde España que dotará a la Escuela con todo el material necesario para que en ella se puedan impartir las clases teóricas y prácticas en todas las ramas del séptimo arte.
FiSáhara y a la vez Gran Angular, cobran madurez con este proyecto que ya es realidad y por fin los saharauis podrán contar sus propias historias, que son muchas las que se han ido sucediendo en su extenso y tortuoso exilio a la espera del demorado referéndum para votar si quieren ser saharauis, como si ya no lo fueran.
Las cimentaciones que aparecen en las fotografías pertenecen a la Escuela de Cine Saharaui, que se construye en el campamento 27 de Febrero, que a buen seguro, se convertirá en el germén del Instituto de Cinematografía Saharaui.