GRAN ANGULAR

EDUARDO GALEANO

2012-01-31T22:05:00.000Z

Declaracionesdel escritor Eduardo Galeano, invitado especial al Premio Casa de las Américas2012, minutos después de pronunciar las palabras inaugurales del evento, elpasado 16 de enero

Tras pronunciar las emotivas palabras de inauguración del PremioCasa de las Américas 2012, Eduardo Galeano hizo una tregua con su agenda ycedió algunos minutos a la prensa:  “Es una visita muy cortita,lamentablemente. Me hubiera gustado haberme quedado más tiempo pero pudereencontrarme con viejos amigos, que nos seguimos queriendo como si el tiempono hubiera pasado, y también pude recorrer más a fondo a La Habana, que es unplacer aparte. Ya lo había hecho antes, en compañía de Eusebio, ‘El Creador’ yesta vez pude confirmar que se merece un capítulo del Génesis para sustituir alde la Biblia, porque Dios hizo al mundo en una semana, pero este en pocos añosha hecho La Habana Vieja, que no es ‘moco de pavo’. Se merece un texto sagradoque reconozca la labor creadora de ese loco lindo que con tropical locura hahecho el hermosísimo barrio de La Habana, que parecía condenada a la ruina, yque él la levantó y con ese impulso creador que tiene logró multiplicarla,descubriendo la energía que yo no sabía que contenía. Eso fue lo más alentadorque encontré, aparte de lo de siempre que es la Casa de las Américas, que comodije en esas palabritas recientes, también es mi casa.  “Cubaestá viviendo un período, más que un momento, un período apasionante decambios. Creo que eran cambios que la realidad fue incubando, que no nacieroncomo Atenea de la cabeza de ningún dios, nacieron de la energía acumulada poruna sociedad que es capaz de cambiar, y esa es la prueba de que está viva. Esevidente que se había llegado por un camino que tuvo su sentido y fue impuestopor las circunstancias, porque la Revolución Cubana hizo lo que pudo y no loque quiso; a raíz del bloqueo y mil y una formas de límites impuestos desde afueraal desarrollo de su energía creadora, hasta llegar a los días de ahora,intentando heroicamente comunicarme por Internet desde el hotel donde estoy.  “Percibouna indudable buena voluntad de todos por ayudarme, pero hemos chocado siemprecon los problemas derivados de una de las formas de bloqueo, el bloqueo de lascomunicaciones, que rara vez se menciona pero es muy importante. Entonces, mehe topado con ese cartelito de ‘You want to enter from a forbidden country’,‘Usted quiere entrar desde un país prohibido’. Yo pensé, ‘que orgulloso estoyde ser casi compatriota de los habitantes de ese país prohibido’, porque elasunto está en preguntarse, ‘¿prohibido por quién?, ¿prohibido por qué?’.  “Quizásprohibido porque a pesar de todas sus contradicciones y dificultades siguesiendo un ejemplo de dignidad nacional para los otros países, a vecesninguneados, pobres, pequeños, que no tienen derecho al patriotismo porque elpatriotismo es el privilegio de los países mandones, de los ricos, de lospoderosos, que son los que juzgan a los demás y dictan sentencia. Tambiénprohibido por el peligroso ejemplo de la solidaridad, porque Cuba ha sido ysigue siendo capaz de practicar, a pesar de sus condiciones de vida muydifíciles. Yo creo que esos dos contagios han puesto tantas trabas, tantospalos en las ruedas de los procesos de cambio que esta Revolución necesitallevar adelante y que de ahí viene lo de ‘forbidden country’, ‘paísprohibido’. Si es por eso yo también quiero ser prohibido, como el país dondeestoy”.  Espejos intenta recuperar el arcoíris terrestre  “Mañanamartes voy a leer algunos fragmentos, relatos cortos de un libro que se va apublicar ahora en Cuba, que debería haber salido ya pero los imprenteros nocumplen; en ningún país del mundo cumplen. Muy buena gente, a mí me apasiona eloficio de impresor.

Si hubieranacido en otras vidas hubiera querido ser Gutenberg, o alguno de los chinos queprecedieron a Gutenberg, porque el arte de la impresión me enloquece y la hepracticado desde siempre en Montevideo, en Buenos Aires, en otros lugares. Peroa pesar de que reconozco y quiero a los profesionales de la impresión, tambiénsé por experiencia que nunca cumplen, entonces si te dicen octubre habría queprecisar de qué año, porque nunca está claro, y parece que el libro no estálisto. Ojalá lo esté para mañana.  “Se llama Espejos; es nada menos queuna tentativa de escribir una historia universal con el mundo visto desde elojo de una cerradura, a través de pequeñas historias, historias chiquitas queno hacen caso de las fronteras del mapa ni del tiempo, y que intentancontribuir a la recuperación del arcoíris terrestre.  “Yo soy de los que creenque el arcoíris terrestre es más bello y deslumbrante que el arcoíris celeste,pero estamos ciegos de esos colores, esos colores que nos demuestran que somosmás de lo que nos dicen que somos, porque cargamos una herencia demutilaciones, que viene de la época colonial y sigue viva; mutilacionesuniversales, como por ejemplo, el machismo, el racismo, el militarismo y otrosismos que nos dejan ciegos de nosotros mismos. Este libro intenta recuperaresos colores, esos fulgores.  “Después voy a leer algunos pedacitos de otrolibro que todavía no se ha publicado pero que va a salir espero que en marzo enEspaña, Uruguay, Argentina y México.

Se llama Loshijos de los días, y se parece bastante a Espejos, está guiado porla misma intención de recuperación del arcoíris terrestre, pero tiene unaestructura diferente. Es como un calendario, y a cada día corresponde una historiaque puede haber ocurrido en cualquier año y en cualquier lugar del mundo, perode ese día. Entonces se mezclan cosas que ocurrieron doscientos años antes deCristo con cosas que ocurrieron el año pasado. A cada día corresponde unahistoria, y se llama Los hijos de los días porque yo había guardadodesde hacía años algunas cosas que escribí cuando estaba en Guatemala, hacemuchos años, allá por el año 66 o 67, y tienen que ver con la cultura maya, quees deslumbrante; es una cultura donde el tiempo funda el espacio. Yo habíaintentado hacer una síntesis de lo que había escuchado en las comunidades paraver si alguna vez podía ayudar a que el mundo se asomara a esas cosas.   “Porcierto, es una cultura muy manipulada por quienes la han usado de mala manera,no los mayas, sino los que la han usado para vender horóscopos falsos o paravender miedo, con toda esta historia de que los mayas dijeron que en el 2012 seacaba el mundo; es un disparate total, nunca ningún maya dijo semejante cosa.  “Yohabía tomado algunas anotaciones, algunas síntesis y las guardé. Ahora una deellas sirve de introducción a este libro, y dice algo como esto: «Y los días seecharon a caminar, y ellos, los días, nos hicieron a nosotros. A nosotros loshijos de los días, los averiguadores, los buscadores de la vida»”.  Roquefue asesinado por ser como era  “Roque fue mi amigo y para mí ese es un nuevocapítulo de la historia universal de la infamia (refiriéndose a la recienteexoneración de los culpables del asesinato de Roque Dalton), a la cual tanto hacontribuido y sigue contribuyendo nuestra América Latina. Lamentablemente, otrocapítulo más que agregar a los muchos que nuestros amos han ido redactando, y enel caso de Roque es un escándalo. Roque fue asesinado por ser como era, un tipocon un evidente, notorio, sentido del humor y del amor, muy ‘jodón’, muydivertido, y era absolutamente incapaz de obediencia. Fue asesinado por algunosde sus compañero de la guerrilla de El Salvador, que para mí son criminales,porque creo que son tan criminales los revolucionarios que matan para castigarla discrepancia como los militares que matan para perpetuar la injusticia”.  Noqueremos morir ni de hambre ni de aburrimiento  “Se ha trabajado en labúsqueda de la unidad que es un camino que se pueda discutir, diría que esimprescindible unirse en un mundo en el que hay que saber defenderse y solounidos nos podemos defender, pero a sabiendas de que son procesos muy complejos,porque el motor de la vida es la contradicción. Queremos una unidadlatinoamericana sin desconocer que América Latina es también un espejo de lasdesigualdades del mundo, y muchas veces esas desigualdades se proyectan de malamanera entre los países latinoamericanos. No se trata de que el Norte es malo yel Sur es bueno; los dos tienen contradicciones y si no entendemos o tratamosde comprender esas contradicciones, no las podremos superar para construir unasíntesis diferente.

“Lascontradicciones existen, por eso es tan difícil que nos pongamos de acuerdo encosas tan obviamente necesarias, como esta iniciativa de Hugo Chávez que es elBanco del Sur y cuesta llevarla adelante justamente por esas contradiccionesque hay entre los países más poderosos y más débiles dentro del propio espaciolatinoamericano.  “Pero a la contradicción no hay que tenerle miedo, es elmotor de la vida; somos contradictorios, por eso estamos vivos. Esa unión dediversidades es compleja, pero será la única manera de reconocernos a nosotrosmismos en todas nuestras infinitas posibilidades de creación y de cambio, apartir del reconocimiento de la diversidad, a partir de la celebración de lacantidad de mundos que el mundo contiene, que es lo mejor que el mundo tiene, ylo mejor que nosotros tenemos. Por suerte somos diversos.   “Más de uniluminado en un debate público me decía ‘qué tanta América Latina, ni AméricaLatina. ¿Qué tiene que ver un argentino con un haitiano?’. Y yo lo miraba conlástima, con pena. Pobre hombre, él no sabe que lo mejor que te puede ocurrires ser diverso, y nuestra gran virtud es que contenemos todos los colores, losolores del mundo en América Latina, en la diversidad latinoamericana. Si noestaríamos condenados a aceptar lo que el sistema nos obliga a obedecer, ‘aver, elige: ¿de qué quieres morir, de hambre o de aburrimiento?’. Yo creo quetenemos que contestar: ‘no queremos morir, ni de hambre ni de aburrimiento’”.

Tomado de Cubadebate

DAJLA

2012-01-22T11:02:00.000Z

“Estafue la segunda vez que llegaba a Tinduf. El objetivo de este viaje era unareunión de solidaridad internacional para seguir empujando el plan de pazaprobado por las Naciones Unidas. Ya todo el mundo sabe que las resolucionesque de verdad valen la pena hay que empujarlas un poquito. El otro objetivosurgió cuando el compañero Medina, un canario de unos 60 años, menudito él ymuy apreciado en el antiguo Villa Cisneros (donde residió más de 20 años),acompañado de Raymundo, un portuario jubilado, luchador, seco y duro, ambos muybuena gente, me propusieron queles acompañara a Dajla , la provincia más lejana que el Frente Polisario tienea unos 200 km. De Tinduf. La idea me entusiasmó, cinco horas en jeep, ni pistasni carreteras. Pensé que pronto llegaría a Kenya. Raymundo decía que por ahí pa ´ llá sellegaba a las pirámides. Mohamed Mostark y Maelainin el chofer, dos polisarios curtidos, hacían que nossintiéramos seguros en medio de aquel siroco.

LLegada a Dajla.

Justocuando el sol se ponía, apareció ante nosotros un oasis arropado por miles dejaimas, niños y niñas. En las afueras, al igual que en Fuerteventura, lascabras y los camellos no se sabe bien lo que hacían. Raymundo dice tenían gafasverdes. A nuestros occidentalizados ojos, llenos de visiones plásticas yhúmedas, nos era imposible concebir cómo, entre tanta sequedad y ventolera, lagente, alejada de rituales estériles, mostraba la hospitalidad en toda sucrudeza. Nos ofrecieron leche, té, comida y conversación. Nos ofrecierongrandes dosis de humildad, de coraje y de esperanza en que la guerra termine.También un mensaje al pueblo canario: podemos estar otros 15 años en eldesierto y lo que haga falta para recuperar nuestra tierra.

Comenzando la jornada a las afueras de Dajla.

Mientras,la juventud iba al colegio y hacía ruindades, el agua corría por las acequias yhumedecía las hortalizas, los grupos musicales ensayaban, los combatientesdescansaban y las camellas y las cabras eran ordeñadas.

Laconclusión de Medina fue fulminante: ¡Aquí hay Polisario para rato! Una vez enTinduf, este pensaba en abrir una ruta de solidaridad canaria por Mauritania,Raymundo estaba empeñado en albear todas las paredes y, yo, la verdad no meacuerdo.

Señoresgobernantes de los países de moda, ustedes hablan del Tercer Mundo, de laguerra y de los niños, pero no saben lo que es Gach-Mula. Usted se olvidó.Ahora prefiere pertenecer a la corte de Hassan II.”

Dajla al atardecer.

(Los héroes viven en eldesierto, no en la corte de Hassan II. Columnismo Identitario. Francisco A. Déniz Ramírez. Ediciones IDEA 2010)

SAN RAFAEL EN CORTO HABITÓ EL GUINIGUADA

2012-01-17T22:30:00.000Z

San Rafael en Corto en el Guiniguada

El pasado jueves, la muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto”, tuvo la ocasión de inaugurar la actividad del año 2012 de la Filmoteca Canaria-Canarias Cultura en Red , en el teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, proyectando el palmarés de la VII edición de San Rafael en Corto celebrado en el teatro Víctor Jara de Vecindario (Santa Lucía) en noviembre de 2011.
El acto, al que acudieron cerca de un centenar de personas, comenzó a las 20:30 h con unas palabras de Sergio Morales, coordinador de audiovisuales de Gran Canaria Espacio Digital, repletas de veteranía, que sirvieron para romper el hielo; posteriormente tomaba la palabra nuestra compañera Laura Déniz,

Sergio Morales y Laura Déniz

que en nombre de Gran Angular explicaba el contenido de la proyección que íbamos a ver y agradecía la asistencia al numeroso público allí presente.
Antes de comenzar a ver el palmarés, los asistentes visionaron el documental “Ventanas de Esperanza”, un trabajo con guión de José Socorro, producido y dirigido por Gran Angular que fue rodado en mayo de 2011 durante su participación en

Hall del Guiniguada

la última edición del Festival Internacional de Cine del Sáhara (Fisahara), en la willaya de Dajla, en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf, en el desierto de Argelia, un soplo de esperanza al pueblo saharaui.
A continuación se proyectaban las seis obras que configuraban el palmarés de esta VII edición de San Rafael en Corto que pronto comenzó a arrancar las carcajadas de los asistentes en una noche que se nos antoja distendida. Sólo mal nombrar, que a falta de escasos minutos para finalizar la proyección, ésta se paró……. ¿qué pasó?.... ¿qué pasó?.... pues que el ordenador había petado, pronto se oyó la voz de alguien entre el público que se aventuró a decir “eso con una Mac no pasa”; entre risas la proyección se reanudó segundos más tarde para finalizar con un aplauso generalizado del público en agradecimiento a la velada.

El público espera la proyección del palmarés

Público asistente

El público asistente cambio de impresiones al finalizar la proyección del palmarés.

Por último, Gran Angular

Parte del equipo de Gran Angular

quiere aprovechar la ocasión para reconocer la excelente labor que desempeña la Filmoteca Canaria- Canarias Cultura en Red, así como agradecerles sinceramente su colaboración con Gran Angular tanto en la séptima edición de San Rafael en Corto, como en la proyección programada para la noche del pasado jueves, que volvió a convertirse en una jornada de difusión de la cinematografía realizada en Canarias así como en una oportunidad para seguir apostando y fomentando la creación de un circuito independiente que apoye, sin titubeos, a los noveles directores canarios.

Fachada del Guiniguada

EDUARDO GALEANO EN CUBA:EL PAÍS QUE HABITA MIS MEMORIAS.

2012-01-15T20:43:00.000Z

Luego de más de 30 años de aquel recorrido sangrante por nuestro continente que fue el descubrimiento de Las venas abiertas de América Latina (Mención en Premio Casa de las Américas, 1971), el escritor uruguayo Eduardo Galeano no ha dejado de cuestionar(se). Tampoco, de involucrarnos a sus fieles en sus preguntas contagiosas y en la experiencia vital casi agónica, en tanto intensa, que representa la lectura de sus textos breves: “...Lo escucharon los peregrinos del Mayflower: Dios decía que América era la Tierra Prometida. Los que allí vivían, ¿eran sordos? (...) Después, los nietos de aquellos peregrinos del norte se apoderaron del nombre y de todo lo demás. Ahora, americanos son ellos. Los que vivimos en las otras Américas, ¿qué somos?

Espejos. Una historia casi universal contiene esta y otras muchas desobediencias. Las escucharemos el próximo martes 17 de enero, cuando en la propia voz de su autor salgan como pájaros hambrientos por las ventanas de la sala Che Guevara de la Casa de las Américas. Así es: Eduardo Galeano ha vuelto a Cuba y a la Casa, luego de casi 11 años de no haberse ido. Lo recibimos esta mañana. Al rostro que a los cubanos nos recuerda a Titón, conserva el atractivo de sus años de juventud; pero han pasado los años y al hombre le han florecido otros encantos: la voz, ahora más calmada, apenas susurra y nos llega fuerte; y con el buen humor que celebra siempre en su inolvidable Roque —a cuya familia le han arrebatado hace apenas unos días el alivio de ver condenados a sus asesinos—, nos hace familiar el encuentro, como si le conociéramos de siempre.

El escritor uruguayo Eduardo Galeano llegó este jueves a Cuba para inaugurar el próximo lunes 16 de enero, la edición 53 del Premio Literario Casa de las Américas. El autor de Las venas abiertas de América Latina regresa a la institución y al certamen a los que confió en 1971 su obra magistral. Más de 30 años y varios encuentros después, la Casa le ha devuelto el abrazo reconociendo a su libro Espejos. Una historia casi universal con el Premio de Narrativa José María Arguedas, de carácter honorífico. “Estoy muy contento de volver a la Casa y a Cuba. A la Casa de las Américas que es mi casa, y a Cuba porque, aunque hace años que no vengo, siento como que vuelvo sin haberme ido. Cuba siguió siempre viva dentro de mí, en mis palabras, en mis actos y en mi memoria: todo lo que de aquí recibí, en una relación en la que yo jamás oculté ninguna de mis discrepancias o mis dudas; pero tampoco oculté mi admiración por esta Revolución que es un ejemplo de dignidad nacional, en un mundo donde el patriotismo es el obligado privilegio de los países ricos y poderosos, pero negado a los pequeños y pobres. No conocí en mi vida otro país tan solidario como este, ninguna Revolución tan ofrecida a los demás como ha sido y es la Revolución Cubana. Todo el resto son espacios de debate, de dudas que están siendo en alguna medida respondidas por este proceso de cambios que la Revolución está viviendo ahora y a los cuales, quienes la queremos, damos la bienvenida.” Las venas abiertas de un autor de cabecera “Con Las venas abiertas de América Latina tengo una relación como la de Quino con Mafalda. A Quino le identifican con ella y él la reconoce como una criatura suya, pero a veces le irrita Mafalda porque el resto de su obra queda opacada por el prestigio de esa niña terrible. Con Las venas… me sucede lo mismo. Se ha convertido en un libro de enorme difusión al cabo de los años, lo que ha conspirado contra la repercusión que me habría gustado ver en obras posteriores. Es una relación contradictoria, pero comparto con Hegel, Marx y los indios precolombinos que la contradicción es el motor de la historia, así que no me sorprende que la habite yo mismo. “Escribí el libro para poder llegar a tiempo al concurso Casa. Recoge cuatro años de viajes y andares, que cristalizaron en ese libro escrito en 90 noches. Trabajaba en la universidad y en editoriales privadas, ocupándome de corregir textos sobre la vida sexual de los ratones, y solo por la noche escribía en máquina (aún no había conocido el placer enorme de escribir a mano). Noventa noches sin dormir hicieron posible que entregara a la embajada de Cuba el original de Las venas… que perdió el concurso. ¡Mi amor por la Casa de las Américas no empezó siendo correspondido [ríe], era como una pasión inútil!

Aquel jurado de prestigiosas figuras de la izquierda, según supe después, consideró que el libro no era lo suficientemente serio como para recibir el Premio. Era un período en el que todavía la izquierda confundía la seriedad con el aburrimiento. Por suerte, eso fue cambiando y en nuestros días se sabe que el mejor aliado de la izquierda es la risa.” Espejos para una historia universal“Es un libro que anda por unas cuantas ediciones. Es el penúltimo, porque acabo de publicar Los hijos de los días. “Espejos… se ha traducido a varias lenguas. Es una tentativa de colaborar a la recuperación del arco iris terrestre. No es que tenga la certeza, pero sí la sospecha, de que el arcoíris terrestre contiene más fulgores que el celeste. Es más hermoso el nuestro que el de los dioses de arriba. Quería ayudar a recuperar esos colores perdidos porque estamos ciegos, mutilados por una larguísima tradición de racismo, de machismo, de elitismo, de militarismo y de otros ismos que nos impiden descubrirnos en toda la plenitud de nuestra belleza posible. Espejos es un libro que recoge esas voces que nos ayudan a sabernos bastante mejores de lo que creemos que somos.”

Indignos o indignados: no se puede ser neutral “Las esperanzas andan por todas partes, no solamente donde salen a la luz pública o convocan la atención publica. Eso va creciendo como el moho en la piedra, como decía Violeta Parra, muy lentamente, como crece el amor. Sería injusto que mencionara como ejemplos a un país u otro, porque además no creo en esas cosas. Creo que los procesos de cambio que de veras se dan, crecen de abajo hacia arriba y de adentro hacia afuera, de modo que a veces son silenciosos, casi secretos, pero existen en todas partes y a veces nos sorprenden. “Por ejemplo, este fenómeno mundial de los indignados estalló de golpe y no hay quien lo pare, porque la indignación tiene una capacidad de contagio sorprendente. Es una de las buenas noticias que el mundo tiene, más allá de las etiquetas que les quieran poner a las cosas, si de izquierda o de centroizquierda. Lo que importa es confirmar que el planeta está dividido entre los indignos y los indignados, en un mundo que obliga a la indignidad. Neutral no se puede ser.”

SAN RAFAEL EN CORTO PROYECTA SU PALMARÉS EN EL TEATRO GUINIGUADA

2012-01-10T10:01:00.010Z

La Muestra lleva este jueves al teatro capitalino las obras ganadoras de la VII edición

La Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto exhibe este jueves en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, a partir de las 20.30 horas, con entrada gratuita, las seis obras que componen el palmarés de la VII edición celebrada en noviembre del pasado año 2011.

La proyección del palmarés está organizada por la Filmoteca Canaria-Canarias Cultura en Red del Gobierno de Canarias y la Concejalía de Cultural del Ayuntamiento de Santa Lucía será presentada por Sergio Morales Quintero, coordinador de audiovisuales de Gran Canaria Espacio Digital.

El presidente del colectivo Gran Angular Canarias, asociación que organiza San Rafael en Corto, Jonathan Quintana, afirma que la muestra de cortometrajes “es un espacio de difusión de la creatividad cinematográfica canaria y una plataforma en la que integrar la gran cantidad de obras que quedan fuera del circuito cinematográfico de las Islas” y añade que “una de las intenciones que persigue San Rafael en Corto es fomentar la creación de un circuito independiente que apoye a los directores noveles de las islas y en el que se fomente la creatividad y el amor por la cultura por encima de los criterios que dicta el mercado cinematográfico”.

Quintana explica que San Rafael en Corto “no da premios en metálico a los autores y las obras ganadoras son elegidas de forma directa a través de los votos del público asistente, lo que hace que el certamen sea muy abierto y participativo”.

Mi juego, de Lamberto Guerra; El Superchozo, de José López Luis, Esperanza, deAncor Ayoze; Capicúa, de Roger Villarroya, Felipe, de Abián De La Cruz y Traga, de Coré Ruiz y Cris Noda son las obras audiovisuales que se proyectarán este jueves en el Teatro Guiniguada y a las que se suma un trabajo documental sobre el trabajo realizado por Gran Angular en el Festival Internacional de Cine del Sáhara, Fisáhara 2011.

El presidente de la Muestra asegura que cada año visita San Rafael en Corto un director o directora de cine “que consideramos que tiene un compromiso que va más allá del propio cine. Así han pasado por este humilde certamen realizadores de la talla de Javier Fesser, Gerardo Olivares, Coke Rioboó, Javier Corcuera, Roberto Pérez Toledo, Chus Gutiérrez y David Saínz. Todos ellos se han prestado a colaborar con la Muestra, especialmente con la proyecciones para escolares”.

SAN RAFAEL EN CORTO EN EL TEATRO GUINIGUADA

2012-01-08T10:22:00.011Z

El Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, acogerá este jueves, 12 de enero de 2012, a las 20.30 horas, el palmarés de la VII muestra de cortometrajes San Rafael en Corto con entrada gratuita.

La proyección del palmarés organizada por la Filmoteca Canaria-Canarias Cultura en Red del Gobierno de Cnaraias será presentada por 0 Sergio Morales Quintero coordinador de audioviduales decla Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

La VII Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” celebrada en noviembre de 2011, contó con numerosas actividades y proyecciones programadas para todas las jornadas. Según el colectivo Gran Angular, a pesar de lo difícil que ha resultado organizar una nueva edición de esta muestra de cortometrajes, “el esfuerzo ha valido la pena y ya estamos pensando en celebrar la octava edición. Los cortometrajistas canarios están deseosos de contar historias y de encontrar lugares en los que proyectar su cine”, afirman los miembros de este colectivo. Durante esta séptima edición se proyectaron 111 cortometrajes y 4 largometrajes, se celebraron varias proyecciones de cortometrajes cubanos y de festivales procedentes de Madrid, y fueron impartidas varias clases magistrales sobre fotografía. Asimismo, esta muestra contó con la participación de unos 800 escolares para los que proyectó se la película “Entrelobos".

LA FOTOGRAFIA Y LA VII EDICIÓN DE SAN RAFAEL EN CORTO

2011-10-11T09:30:00.006+01:00

La fotografía tendrá un hueco destacado en la VII Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”

La VII Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto, que se celebrará entre los días 19 y 25 de noviembre de 2011, dedicará uno de sus apartados especiales a la fotografía.

Si bien la pasada edición la muestra estuvo dedicada a la música y su relación con el cine, la fotografía contará con un hueco destacado en este séptimo San Rafael en Corto.

Según sus organizadores, “la fotografía constituye el origen mismo del cine y, este año, queremos profundizar en la fotografía como un elemento esencial del séptimo arte. Para conocer un poquito más los entresijos y la relación entre fotografía y cine, estamos programando actividades que iremos presentando a lo largo de las próximas semanas y con las que nuestro público podrá formarse, aprender y disfrutar creando.”

Gran Angular recuerda, no obstante, que la temática para participar es libre y que las obras que se presenten únicamente tienen que cumplir con los requisitos establecidos en las sencillas bases de San Rafael en Corto. Los interesados en mostrar sus obras, pueden entregar sus trabajos hasta el 31 de octubre de 2011, bien en la dirección indicada en las bases o, si se prefiere, a través de ftp. Para ello, deberán enviar sus datos a la dirección de correo electrónico: contacto@granangularcanarias.com

Para más información, pueden visitar los sitios web www.granangularcanarias.com o de www.granangularcanarias.wordpress.com, a través de los cuales iremos descubriendo todos los detalles de la VII Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”.

ARRANCA LA VII

2011-10-04T01:18:00.002+01:00

La Asociación Cultural «Gran Angular» anuncia la celebración de la VII Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto», que se desarrollará en el Teatro Víctor Jara de Vecindario entre los días 19 y 25 de noviembre de 2011.

En esta séptima edición y tras un año marcado por la ausencia de importantes festivales en las islas, como Canarias Rueda y el Festivalito, Gran Angular pretende seguir ofreciendo un foro de proyección y divulgación de los cortometrajes rodados en Canarias o realizados por creadores canarios fuera del archipiélago. Según los organizadores, "nos ilusiona mucho ofrecer, un año más, esta fiesta del cortometraje canario. Esta edición queremos demostrar que, si bien faltan recursos económicos que han impedido la celebración de importantes certámenes canarios, en Canarias sobra creatividad, creadores y público."

Como novedad destacada, la organización contará con una cuenta ftp a través de la cual los directores podrán remitir sus obras. De este modo, Gran Angular espera facilitarles el envío de las obras a los creadores y ahorrarles los costes postales y de material que ello conllevaba hasta ahora.

Los interesados en proyectar sus obras solo tienen que rellenar el formulario que podrán encontrar en la dirección www.granangularcanarias.com y enviar sus cortometrajes a la dirección postal indicada en las bases o a través de ftp. El plazo de admisión de cortometrajes estará abierto hasta el próximo 31 de octubre

Si desea más información sobre la VII Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”, visite www.granangularcanarias.com.

comunicacion@granangularcanarias.com

contacto@granangularcanarias.com

DE NUEVO, CON SIDI.

2011-07-15T22:46:00.013+01:00

Llega el verano y con él, el programa "Vacaciones en Paz". El Programa "Vacaciones en Paz" es un programa de acogida en familias y está organizado por las distintas Asociaciones de Amistad con el Pueblo Saharaui de toda España, desde principios de los años noventa. Su propósito no es otro que el de acoger, durante las vacaciones de verano, a niños y niñas procedentes de los campamentos de refugiados en Tinduf (Argelia)

Este proyecto “Vacaciones en Paz” es uno de los más populares y conocidos por la sociedad canaria y el que más repercusión mediática conlleva; además es uno de los que provoca más implicación por parte del pueblo canario ya que cientos de familias canarias acogen en sus hogares a un niño-a saharaui hasta finalizar el verano, que es cuando regresan al desierto de Tinduff en Argelia, donde viven.

Dentro del programa de actividades de "Vacaciones en Paz 2011", tenían organizado un encuentro de todas las familias de acogida de Gran Canaria en el Parque de San Telmo para hoy a las 18:00 h.

Desde Gran Angular hemos decidido asistir a este acto por solidaridad con la justa causa del Pueblo Saharaui y por los lazos de convivencia que nos une con este pueblo a través de nuestra participación en el Festival de Cine del Sahara que se celebra en Dhajla.
Nuestra sorpresa fue mayúscula cuando descubrimos que entre las pancartas, payasos, malabares, pintadas y niños-as que jugaban en el parque se encontraba Sidi; ¿se acuerdan de Sidi? Sí, ese medio hombre, de mirada tímida pero sonrisa fácil, que conocimos el año pasado y que no nos dejo indiferentes al entablar una amistad al instante, se dirigió hasta nosotros para, muy atentamente, estrecharnos la mano (gesto que ponía de manifiesto que no se había olvidado de nosotros) y saludarnos, para luego volver a dirigirse hacia un numeroso grupo de amig@s que se había traído desde Pozo Izquierdo (Santa Lucía) donde se encuentra alojado.

El objetivo de este post es felicitar, un año más, a las asociaciones de solidaridad con el pueblo saharaui que desde Canarias organizan este proyecto y hacen posible que una asociación como la nuestra pueda reencontrarse con sus buenos amig@s los saharauis.
Sólo nos queda desde Gran Angular desearle, a este nutrido grupo de niños y niñas saharauis, una feliz estancia en nuestra isla y que pasen un verano de película.

FRESA Y CHOCOLATE

2011-06-16T21:57:00.006+01:00

Memorias del escritor cubano Senel Paz, guionista de Fresa y chocolate, sobre sus “aportes” ―el primero de ellos una “metedura de pata”― durante el rodaje de la legendaria película

por Senel Paz

Una vez que entregué mi versión definitiva del guion [de Fresa y chocolate], la que concursó y ganó el Premio del Festival Internacional del Nuevo Cine, Titón no me hizo nuevas consultas, y mi relación con la película prácticamente terminó. No intervine en el guion técnico ni tampoco en el trabajo de mesa con los actores y demás colaboradores. Es lo que suele suceder en el cine. En cambio, me permitió curiosear un poco mientras se preparaba la puesta en escena y durante la filmación, lo que no me había sucedido en las películas anteriores en las que había participado.

La mayoría de los directores prefieren que el guionista se mantenga alejado de la filmación. Tampoco al guionista, salvo excepciones, le interesa vincularse a la película porque, después de un largo y angustioso período, su trabajo ha terminado y puede dedicarse a otra cosa. Pero a Titón le interesaron mis opiniones sobre algunos asuntos. Por ejemplo, las locaciones, en particular La Guarida, la casa de Diego, donde hoy hay un restaurante famoso que nos recuerda permanentemente el filme. Me gustó mucho el sitio y el trabajo del director de arte, Fernando O’Reilly, con quien tuve un inolvidable intercambio de ideas.

Luego, cuando solo le quedaron dos aspirantes para el personaje de Diego, Titón me volvió a llamar. En este caso, prácticamente hizo una encuesta entre sus colaboradores más cercanos, y mi opinión era una de las que más le interesaban. Cuando pedía una opinión, uno se empleaba a fondo a la hora de emitirla porque sabía que tendría muy en cuenta lo que dijera y que reflexionaría sobre ella, aunque al final tomara una decisión contraria a tu punto de vista; pero sabías que esta había sido tenida en cuenta en su reflexión.

Como tarea más específica me pidió que estuviera cerca de los dos actores principales tanto como me fuera posible, que les hablara de la historia y del contexto en que se desarrollaba y les presentara a escritores y artistas que pudieran ofrecerles testimonios y vivencias. Cumplí el encargo con tanta dedicación y gusto que me eché de amigos a aquellos dos para toda la vida. La amistad de Vladimir y Pichi es el mayor regalo que me dejó la película. Pienso que se sentían más cómodos conmigo y que les resultaba fácil plantearme dudas o inquietudes porque Titón, en ocasiones, inspiraba un respeto que paralizaba.

Estas pequeñas incursiones mías en la etapa de filmación me dieron la oportunidad de hacer tres “aportes” a la puesta en escena, el primero de ellos una metedura de pata: agregué al decorado una foto de Marilyn Monroe que aparece en la puerta de entrada. La foto andaba por allí, no la llevé yo, se mencionaba en el guion y tenía relevancia ―cerca del final hay una referencia muy explícita a Algunos prefieren quemarse―. Sin embargo, cuando Titón la vio en una escena que no había filmado él y que eran las primeras en La Guarida no le gustó nada o, mejor dicho, montó en cólera, no sé por qué. No la pudo retirar porque ya se había filmado y nadie dijo que había sido yo quien la había colocado allí, tal vez porque nadie me vio hacerlo, y yo, al ver su disgusto, opté por callarme, me curé en salud y no volví a meter las manos en nada. Si hubiera sido un poco después, le habría echado la culpa a Jorge Perugorría para verlo tartamudear y pasar un mal rato.

El siguiente “aporte” que hice, y que en cambio Titón apreció mucho, son las subjetivas de David en torno a todo lo que hay en la casa de Diego y en la ciudad. Rebeca [Chávez], que filmaba su documental sobre Titón y la experiencia de la filmación de la película, me apoyaba. El guion marca constantemente estas subjetivas, ellas son lo que queda de la narración en primera persona en que está el relato original; pero por diversas razones no se le daba importancia y apenas se habían filmado algunos planos, creo que se tomaban como apuntes demasiado literarios de mi parte o influía el hecho de que el cine no tiene muy en cuenta la narración en primera persona.

El actor Vladimir Cruz ―por aquel entonces tímido y aguajirado, cualidades que le duraron poco― estaba consciente de que eran necesarias pero no se atrevía a reclamarlas, y yo insistí sobre el particular hasta casi ponerme pesado y, finalmente, se grabaron unas cuantas, quizá no tantas como hubiera sido bueno.

No se puede decir que en la película haya muchas buenas tomas de la ciudad cuando La Habana estaba entre los grandes amores de Titón, y era para el personaje de David una revelación continua reforzada por Diego. En el documental de Rebeca, Silencio, se filma Fresa y chocolate, hay tomas mucho más significativas, pero no se pudieron usar en la película porque estaban filmadas en otro formato, según creo recordar.

Mi tercera intervención durante la puesta en escena fue una protesta porque el pasaje de la cena, que nosotros llamábamos “cena lezamiana”, la planeaban filmar en la mesa que siempre estaba en la cocina, la cual era redonda. Juan Carlos no le daba importancia al asunto, pero a mí me parecía una barbaridad y no sé si convencí a Titón con un montón de argumentos o si me complació para que dejara de fastidiar y poder filmar, pero al final la cambiaron.

También aporté el libro de John Donne que manosean los personajes, una edición inexistente del poeta inglés, preparada por mí. La tripa del libro, y este es el dato curioso, pertenece a un poemario de Dulce María Loynaz que sacrifiqué para la ocasión, y la tapa y los letreros del título provienen de unos viejos libros sobre la toma de La Habana por los ingleses. Conservé ese ejemplar de Donne-Loynaz durante mucho tiempo hasta que un día se lo devolví al dueño, es decir, a Diego en la persona de Pichi.

Mi última intervención sí fue importante y dio lugar a algunas discusiones un poco agrias entre nosotros. En un momento dado, Juan Carlos Tabío propuso sustituir la figura de Lezama Lima por la de Fernando Ortiz, a quien parece que él profesa mayor admiración y considera un padre de la cubanía más importante que el poeta. No sé qué artes se dio, pero logró convencer a Titón, y a mí “desconvencerlo” me costó Dios y ayuda y unas cuantas cuartillas de argumentaciones y protestas. Me puse verdaderamente pesado.

Una que sí no le gané a Juan Carlos fue que se filmara una escena, presente en el guion ―como podrá comprobar quien lo lea―, en la que David, después de hacer el amor con Nancy, baja desnudo al salón donde acaba de tener lugar la mencionada cena lezamiana, bebe una última copa de ron añejo y fuma un puro, imitando un poco a Lezama. Para mí significaba una broma con Diego: todos veíamos a David desnudo excepto él, y también, y sobre todo, la recreación de un ceremonial machista según el cual un trago y un puro como colofón del sexo es un acto de reafirmación y celebración de la masculinidad, y más en un hombre que acababa de perder la virginidad. Esto no se llegó a rodar, y todavía lo lamento.
Tomado de La Jiribilla
Fresa y chocolate en La Ventana:

Entrevista de Rebeca Chávez a Titón, a propósito de Fresa y Chocolate

Réquiem para Diego

Perugorría y los 40

GRAN ANGULAR LAMENTA LA AUSENCIA DE "EL FESTIVALITO" Y "CANARIAS RUEDA"

2011-06-08T19:25:00.008+01:00

«Gran Angular» lamenta que “El Festivalito” y “Canarias Rueda” no se celebren debido a la crisis:La asociación anuncia que ya se está organizando la
VII Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”

Los miembros de la Asociación Cultural Gran Angular, que organiza la muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto”, lamentan que este año no se celebren eventos tan importantes como “El Festivalito” de La Palma y “Canarias Rueda”, dos referentes imprescindibles para los creadores de cine de Canarias y dos importantes estímulos para la creación cinematográfica en el archipiélago.

Según los miembros de la asociación cultural, “entendemos perfectamente lo difícil que resulta luchar por mantener un evento de tal calibre durante tantos años y que, por motivos económicos y recortes presupuestarios, no se pueda llevar a cabo. Así pues, no podemos más que mostrar nuestro apoyo a las personas y organizaciones que, hasta ahora, han dinamizado y gestionado con éxito dichos eventos.”

“A pesar de la crisis, que también nos afecta como organización sin ánimo de lucro, ya hemos empezando a organizar la VII Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”, anuncian los miembros de Gran Angular.

“Dado que San Rafael en Corto es un evento destinado únicamente a la difusión y promoción del cine hecho en Canarias, vamos a mantener las fechas en el calendario y, a finales de noviembre de 2011, celebraremos la VII edición, ya que entendemos que será la mejor manera de apoyar a “El Festivalito” y a “Canarias Rueda”, de mantener nuestro compromiso con los creadores y de demostrar a las instituciones la importancia de apostar por el cine y la cultura en general”, afirmaron.

NOS VAMOS AL FISAHARA

2011-05-02T00:23:00.011+01:00

¿Qué es el Fisahara?
Es un festival de cine que denuncia ante la opinión pública internacional la realidad del conflicto del Sahara, que lleva más de 35 años estancado por la desidia de la ONU y para recordar que las condiciones de vida de este pueblo sólo han conseguido empeorar en estos más de 35 años de abandono.
El Fisahara es un festival de convivencia donde le pueblo saharaui acoge a sus visitantes (se esperan más de 300 personas) en sus jaimas y comparten su modo de vida y donde el proyecto Cine por el pueblo saharaui nace con la finalidad de sensibilizar y dar una parcial solución a las necesidades detectadas, en lo referente a ocio, actividades culturales y de formación audiovisual, entre la población de refugiados saharauis de los campamentos de Tinduf. El objetivo es realizar actividades de difusión cultural enmarcadas en el ámbito cinematográfico.

¿Dónde se desarrolla el Fisahara?
En medio del desierto más inhóspito de la tierra (la llamada Hamada Argelina) donde a buen seguro no habrán alfombras rojas pero sí mucha solidaridad : Esta considerado el festival de cine con más estrellas de todos los que le celebran (por aquello de las proyecciones al aire libre )

¿Qué vamos a hacer en el Fisahara 2011?*
Son cuatro los componentes de Gran Angular los que viajarán al Fisahara 2011 (VIII edición) este lunes 2 de mayo –saldrán desde Santa Lucía- hasta el 8 de mayo, con el objetivo de colaborar, por tercer año consecutivo con la organización del festival, impartiendo un taller de cortometrajes de ficción en la willaya de Dajla, la región más al sur de los campamentos de refugiados saharauis (Argelia) situada a unos 150 kms de Tinduf, con los alumnos del colegio Sidi Haidug.

El objetivo del taller es enseñar a los saharauis a que sean ellos mismos los que cuentas sus propias historias a través del cine y que no tenga que venir nadie de fuera a hacerlo.

Estos talleres tienen la particularidad de que deben ser financiados al 100 % por quienes lo imparten, y en nuestro caso el coste total del mismo (pasajes, materiales necesarios, etc ) fue asumido por el bolsillo de cada uno de los cuatro miembros que viajan este año al Fisahara.

Al margen del taller a impartir visitaremos el colegio Sidi Haidug
para reencontrarnos con los profesores de este centro y organizar la proyección del cortometraje que hicimos el año pasado AISHA a los alumnos del mismo que hemos subtitulado al árabe para su mayor comprensión.

¿Qué es el conflicto del Sahara?
Unos 200.000 refugiados viven en los campamentos argelinos desde que en 1976 Marruecos invadió la región con la conocida Marcha Verde, tras la retirada de España. El alto el fuego entre Marruecos y el Frente Polisario se acordó en 1991, cuando se decidió la celebración de un referéndum de autodeterminación para el pueblo saharaui. Marruecos nunca ha permitido la realización de esa consulta. Desde entonces las condiciones de vida, tanto de los refugiados, como de los saharauis que viven en las zonas controladas por Marruecos, no paran de empeorar.
El Consejo de Seguridad de la ONU tiene que pronunciarse en los próximos días sobre la renovación de su misión en el Sáhara Occidental (MINURSO) y sobre si incluir entre sus competencias la defensa de los derechos humanos en la zona. La MINURSO es la única misión de paz de la ONU que no tiene un mandato de observación de los derechos humanos.

¿Por qué repetimos por tercer año consecutivo?
Para Gran Angular nuestro paso por el Fisahara ha sido una experiencia muy positiva ya que tuvimos la oportunidad de poder llevar a cabo un taller de cortometrajes de ficción con los niñ@s de Dajla, con el resultado final ya de 2 cortometraje de 5 minutos de duración cada uno, que son “Fadel, Sahara no te duermas” (pretende mostrar la resistencia de un pueblo pacífico, que siente que su lucha se eterniza y se debilita. Reflejado en la figura de un niño (Fadel) que se debate entre el sueño y la realidad, este corto de ficción pretende poner en debate qué siente el pueblo saharaui ante el olvido de su lucha, a la vez que pone en valor la unión y fuerza de sus gentes más allá del desierto)y “Aisha”(es la historia de una niña saharaui que sueña con algo que nunca ha conseguido ver pero que se imagina a menudo con las historias que le han contado en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf donde nació y vive) de la 1ª y 2ª visita respectivamente.

Además de nuestra estancia en el Fisahara hemos tenido la ocasión de conocer y compartir momentos con distintos artistas del mundo del cine y la música como Javier Fesser, Eduardo Noriega, Willy Toledo, Kira Miró, Fermín Muguruza, Dani Macaco, Fernando Tejero, Javier Corcuera, etc entre otros en el marco incomparable del desierto, acompañados de la gran hospitalidad que desde el primer momento nos han ofrecido las familias saharauis donde nos quedamos, que han convertido sus hogares en nuestras casas.

En definitiva, pensamos que las razones que nos han llevado a repetir es que la experiencia ha sido todo un ejercicio de solidaridad y compromiso con la causa saharaui, que nos ha hecho sentir orgullosos por brindarnos la posibilidad de contribuir con nuestro taller, con los niños y niñas saharauis, a la consecución de la Escuela de Cine Saharaui.

ESPAL 2011

2011-04-22T01:21:00.008+01:00

Ya está aquí una nueva edición, la vigésimo primera, del Encuentro de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoámerica, que se desarrollará en el teatro Víctor Jara de Vecindario (Santa Lucía-Gran Canaria) entre los días 25 de abril y 1 de mayo de 2011, con el objetivo de compartir experiencias de lucha por un mundo mejor, para conocer realidades de las que no se hacen eco los grandes medios de comunicación, para mostar nuestra solidaridad con las graves plagas crónicas que padece nuestra civilización, como son el hambre, la guerra, la injusticia, la opresión,...

A continuación la programación de este interesante encuentro:

Que lo disfruten.
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CON FERNANDO PÉREZ, PRESIDENTE DE LA MUESTRA JOVEN DEL ICAIC

2011-03-13T12:49:00.008Z

ESO ES LO QUE LE AGRADEZCO A LA MUESTRA JOVEN, QUE NUNCA DEJA DE ASOMBRARNOS
Por Susana Méndez

“Prefiero ver este décimo aniversario de la Muestra como inicio, brote, aurora de lo por venir”. Estas son palabras de Fernando Pérez, presidente de la Muestra Joven del ICAIC, evento que en su recientemente finalizada décima edición, cambió de nombre pero siguió perfumando igual o mejor. La Muestra es ya un suceso importante de la creación audiovisual cubana en tanto vehículo de las visiones y talentos de los cineastas más jóvenes del país, portadora además de la pasión y el amor de estos por el cine y por Cuba, desde miradas y ritmos diferentes.

Fernando Pérez ha dicho que dirige la Muestra como si filmara una película y por tanto se involucra desde la emoción, la poesía y la razón con el evento, como lo hace con esta entrevista.

En el sitio web de la Muestra apareció un escrito suyo titulado “Intuiciones y certezas”, asociadas las primeras a la urgencia de que el evento estuviera totalmente en manos de los jóvenes y las segundas a que las formas independientes de producción que caracterizan hoy el audiovisual joven llegarán también a la industria. Ahora que terminó la muestra ¿cambiaron o se mantienen las intuiciones y las certezas?

―Yo pienso que la Muestra, como la mayoría de los eventos, no cambia nada, al menos de inmediato, por lo tanto sigo teniendo esa intuición y la certeza de que el audiovisual joven cubano se va a expresar a través de eso que llamamos cine independiente, eso es ya una realidad indetenible. Ahora, que nosotros podamos hacer que la Muestra esté en manos de los jóvenes, yo creo que es un proceso que se irá definiendo también por sí mismo. A mí lo que me interesa es crear espacios, más que programar la vida, cuando uno la programa entonces ya va por cauces fijos y no es así, además la juventud, como cualquier proceso creativo, tiene que ser libre y hay que dejar que, con el abono y la fertilidad que uno crea alrededor, nazca, crezca y se desarrolle.

»Hubo discusiones en la muestra, hubo mesas teóricas, yo me reuní al final con la mayoría de los delegados que presentaban obras, jóvenes cineastas de provincia, con los de aquí de La Habana, conocí a otros nuevos que empezaban y eso a mí realmente me anima muchísimo.

»Fue un diálogo muy franco y como se vio en la clausura ―en el trabajo que hizo Pedro Luis Rodríguez con las memorias de la novena edición― los jóvenes cineastas se expresan, hay diversidad de criterios, no hay un solo pensamiento, pero para mí eso es maravilloso porque lo que siempre me preocupa es la unanimidad: la diversidad siempre hace que se mueva el pensamiento, el pensamiento único hace que todo se cristalice y el fenómeno de los jóvenes es diverso, contradictorio, pero tiene mucha energía. Y yo sí puedo decirlo tranquilamente porque los conozco: hay nobleza, dedicación, empeño, hay amor por el cine, por Cuba y por nuestra realidad contradictoria y esa es intuición-certeza».

¿Existen líneas temáticas comunes en las realizaciones presentadas en esta edición?

―A mí las generalizaciones me hacen pensar y yo todavía, aunque he visto todas las obras, no he hecho una reflexión como para poder aseverar que hay líneas temáticas comunes, por supuesto que el interés por expresar aspectos de nuestra realidad que no aparecen en otros medios, es común, pero en el cine cubano de mi generación también han sido abordados aspectos inexplorados por otros medios, por lo tanto pienso que ese es un tema común para la creación artística en Cuba y no exclusiva de los jóvenes.

»¿Qué puede ser una peculiaridad en los jóvenes? Bueno, determinados lenguajes, miradas e interpretaciones de la realidad, eso sí cada año nos sorprende y yo siento que es lo más importante, porque lo que van a traer los jóvenes no es el talento solamente, porque este puede estar en cualquier generación, pero sí van a traer esa otra mirada, que, por ejemplo, no va a ser necesariamente la mía, ni la de otros cineastas de mi generación, pero eso es extraordinario, para eso se hace ese nuevo audiovisual».

Podemos hablar de un movimiento de cine joven en Cuba?

―El audiovisual joven en Cuba es un fenómeno, y sus realizadores están concientes de eso. Para que sea un movimiento tienen que haber coincidencias, puntos de contacto, manifiestos comunes, y no los hay. Constatar también esa fragmentación a mí no me preocupa, yo la defiendo como fenómeno que me interesa entender y comprender y nunca les marcaremos ―al menos mientras yo esté en la Muestra―: “tienen que unirse”, no, no, no, para mí la Muestra será siempre un espacio fértil para que ellos puedan confrontarse, un espacio que les permita, abogue y luche por esa libertad de movimiento que un joven, como los hijos de Guillermo Tell, necesita.

¿Este abordaje de la realidad cubana sigue caracterizándose por la audacia, la irreverencia y la iconoclasia?, ¿están asociadas estas solo a la juventud o poseen basamentos filosóficos?

―Sigue siendo así y más que con una filosofía tiene que ver con unas vivencias, tiene que ver con una realidad; nuestra realidad ahora también está atravesando por un momento que yo considero ―sin ser un analista social, pero desde mi mirada de cineasta y de ciudadano cubano― muy crítico, quizás espiritualmente más complicado que lo que nos tocó vivir en el periodo especial, en aquella opción cero, porque según se maneje puede tener consecuencias que no sean las que soñamos y esperamos todos, y creo que eso va provocando en cada uno de nosotros una proyección que no es exactamente la misma.

»En el caso de la Muestra esa proyección que se aprecia no es solamente iconoclasta, audaz e irreverente. Es así, pero también hay muchísimas otras miradas, porque lo que nos ocurre es muy complejo y una de las aspiraciones que nosotros defendemos en el evento es que los jóvenes cineastas lleguen a plantearse un símil que busque la complejidad y no las visiones, digamos, inmediatistas o superficiales, sobre todo cuando tratan temas de nuestra realidad más contemporánea.

»A mí me ha llamado mucho la atención en esta edición ―que era algo que estábamos buscando desde hacía un tiempo― que sean los propios muchachos los que expresen sus propósitos, sus inquietudes, sus dudas, sus problemas y tanto en el Bisiesto [boletín de la Muestra Joven], como en algunos reportajes o entrevistas que ha hecho la prensa, ya los jóvenes empiezan a tener esa voz…».

Ese fue uno de los objetivos de poner la muestra en sus manos, que los jóvenes cineastas no solo mostraran sus obras, sino que tuvieran voz y participación activas…

―Sí, y eso ha empezado a ser así y yo los he escuchado, he sentido esas cosas que antes las escuchábamos también pero no estaban impresas, ni tenían ese espacio. Yo les decía en broma que ya no quiero hablar más del cine joven, no me toca a mí y es verdad, ya yo he dicho todo lo que tengo que decir, son ellos ahora los que tienen que expresar esas proposiciones y no ser uno ese traductor de lo que ellos están pensando, porque nos convertimos en evaluadores, incluso para hacer una evaluación, una constatación, a mí me interesa mucho escucharlos.

¿Cuáles son los códigos de cubanidad más frecuentes en el cine joven cubano? , ¿la bandera cubana…?

―Bueno, lo de la bandera cubana lo he puesto yo, he insistido mucho porque esté presente, no como símbolo, sino como referencia o imagen, porque yo no puedo definir la cubanía. Incluso en Madrigal traté de que no estuvieran todos los que son códigos establecidos de cubanía, porque al mismo tiempo yo sentía que haciendo eso la película iba a ser profundamente cubana, como fue; yo creo que eso está en muchos de los jóvenes y en otras generaciones se mira eso como un prejuicio.

»Creo que en los jóvenes no hay manifestaciones externas de cubanía, no es algo explícito, puede parecer lo contrario, porque hay un lenguaje muy moderno, muy contemporáneo, utilizan música, referentes visuales que no son puramente originados en Cuba, pero ellos se apropian de esos y los convierten en una expresión muy cubana, como cuando Martí decía “Injértese en nuestras Repúblicas el mundo; pero el tronco ha de ser el de nuestras Repúblicas...”. Eso sí está muy presente en los jóvenes, ellos no se expresan a un nivel digamos de tópicos de cubanía, es un sentimiento mucho más profundo que yo no puedo expresar con palabras, pero que está ahí.

»Por ejemplo, para mí los documentales de Ariagna Fajardo ―y no porque los haga en la Sierra Maestra― son imágenes de una cubanía impactante, o un corto de la novena edición como Mantum, de Ricardo Miguel Hernández, de mucha atmósfera y que es profundamente cubano».

¿Qué recursos formales se aprecian como más recurrentes en el joven cine cubano?

―Puede que haya coincidencia en un montaje muy rápido, en un ritmo muy dinámico que obliga al espectador a estar despierto, eso está claro de dónde viene, está producido por una tecnología que no ha sido la de mi generación pero que para ellos es la más orgánica; también determinados encuadres que siempre están buscando el punto de vista original, a veces con más resultados, a veces con menos.

»Esos son los elementos que yo veo como más comunes dentro de toda una diversidad, pero hay una mirada que es todo lo contrario y que está en las realizaciones de una cineasta como Susana Barriga con El Nacimiento de un barco, Patria y luego The Illusion; Susana ha creado una manera de ver que es común a muchos otros jóvenes, una mirada mucho más pausada, con una banda sonora de registros más serenos, de una cierta quietud, de un cine que va a la observación meditativa, esta forma de hacer también está. La diversidad existe, que es para mí lo más importante».

¿Cómo funcionó el espacio Moviendo ideas con el cambio de protagonistas-consagrados?

―No muy bien, algunos muchachos echaron de menos el criterio, el análisis, la intervención incisiva, a veces demoledora y crítica de especialistas con una mayor experiencia; hay uno de ellos que repite todos los años, Manolito Iglesias, que todos se vuelven locos por ir a ese Moviendo ideas.

»En algunos de los encuentros hubo una aceptación moderada y en otros realmente no se encontró el diálogo o la comunicación posible, porque me imagino que cuando se trata de una misma generación, o una más cercana, siempre existe esa indulgencia a la hora de juzgar, pero los vamos a mantener el año próximo, recuperando la intervención de esos especialistas de más experiencia, porque además los muchachos lo piden, ellos lo necesitan».

¿Podría establecer una suerte de comparación entre la primera Muestra y esta?

―No estuve en la primera, pero puedo establecer esta comparación por lo que de referencia conozco y con lo que el Comité Organizador y el grupo con el que trabajo me trasmite, y por lo que vi, sin ser participante activo en la primera, y es que la Muestra ha crecido, pero no en años, ha crecido en intensidad y sobre todo en público.

»A mí lo que más me emocionó de la inauguración no fue que quedara bien y que el espectáculo fuera expresivo, que la sala reaccionara con él, que las películas tuvieran comunicación con la mayoría de los espectadores, sino fue que yo me paré afuera para ver salir al público y era una marea como yo nunca había visto en el Chaplin, nunca, en otros eventos o premier y sobre todo que yo sentía que había una energía en esa marea sobre todo llena de rostros muy jóvenes y otros que ya no lo eran pero que estaban allí compartiendo esa experiencia y era una energía muy positiva, muy arriba, muy vital.

»Creo que eso es lo que va distinguiendo a la Muestra cada año, que crece en espectadores. Nunca será masiva ―porque masivo es poder llenar el [estadio de béisbol] Latinoamericano―, siempre será un evento para un público determinado pero es mayor que antes, o porque no tenía información o porque eran los primeros pasos, pero para esos pioneros de la primera Muestra, mi gran reconocimiento porque fueron ellos los gestores de esta realidad».

En la conferencia de prensa del evento usted declaró: «Esta décima Muestra pensamos que va a aportar muchísimo porque es aquí donde está realmente ese terreno fértil del cine cubano, no del futuro, sino del presente» ¿Se cumplió este vaticinio?

―Sí, creo firmemente en eso; en esos seis días yo estuve muy contento, sentí mucha energía en cada evento, en cada proyección; yo conocí esta vez a cinco o seis nuevos realizadores que han presentado obras por primera vez y son muchachos que despuntan con un talento extraordinario, además con un interés y un empeño que eso es lo que le agradezco a la Muestra, que nunca deja de asombrarnos, cada año nos sorprende porque surge algo, ya sea una película o un grupo de realizadores o un nuevo pensamiento que se genera, lo cual es un desarrollo vital.

¿Cuáles fueron las mayores fortunas y los mayores infortunios de la Muestra?

―Mira, fortunas, te repito, la participación del público, estoy muy contento también con el resultado del Bisiesto que vamos a tratar de que sea trimestral, para que ese pensamiento que deben expresar los jóvenes tenga una publicación donde reflejarse y que distribuiremos por estanquillos, en universidades, escuelas de cine, para que se mantenga vivo.

»Infortunios no hubo ninguno. Dificultades sí, porque la Muestra, que tiene el apoyo institucional del ICAIC se hace también con muy pocos recursos, pero las dificultades también a veces son un incentivo ―ya lo dijo Freud, que fue un hombre feliz porque nada en la vida le fue fácil― y siempre que hay un obstáculo uno trata de crecerse y eso hace que en la Muestra se sea más creativo, aunque se pasa bastante trabajo a veces en coordinaciones, gestiones, etc., pero se hace con alegría».

¿Ya pudo comprobar si los cristales del ICAIC ciertamente se habían pintado por los artistas de la plástica una vez hace años o definitivamente usted lo soñó?

―Fue verdad, pero no como yo lo recordaba. Mira si yo no hubiera sido cineasta hubiera sido o pintor o músico….

¿Poeta no?

―No, porque pienso que uno hace poesía también con la imágenes, la poesía de las imágenes y la música es inefable: estos son los medios de expresión que más me gustan; aunque me gusta escribir, pero me cuesta mucho trabajo.

»Yo recordaba desde hace un tiempo haber visto los cristales del ICAIAC iluminados, llenos de colores, recordaba los trazos de Raúl Martínez, los azules de Martínez Pedro, eso fue en el mes de diciembre, pensé que había sido durante varios años, pero muchos de los de mi generación no se acordaban. Ahora gracias al poder de la televisión, el día que yo comenté esto en el noticiero del mediodía, cuando llegué a la casa tenía una llamada de Pedro García Espinosa y me dijo: “Fernando yo fui el que generó esa idea y se la propuse a Alfredo Guevara y se hizo un año”. Él no lo recuerda pero ya yo estoy haciendo la investigación porque, si mi memoria no me falla, fue el año en que estuvo en el premio Casa de las Américas como jurado, Marta Traba, una escritora argentino-colombiana, porque yo recuerdo que leí en un periódico de la época que ella dijo que los cristales del ICAIC, como los habían pintado, eran una maravilla, estoy seguro que eso fue en el 65 o en el 66.*

»A mí eso nunca se me olvidó y el año pasado lo hicimos con los diseñadores y realmente fue un resultado distinto pero que quedó bien; este año sí creo que logramos la idea, pero sobre todo por la participación de artistas de la plástica que yo nunca pensé que iban a responder a esa convocatoria. A todos ellos mi agradecimiento por tal empeño, por ejemplo, Olimpia Ortiz estuvo tres días pintando y es un cristal precioso y otros como García Peña, Rancaño, Bejarano, y otros tantos, así como otros pintores jóvenes que se integraron.

»Ya me comunicó la Presidencia del ICAIC que las obras pintadas en los cristales van a mantenerse hasta marzo con el aniversario del ICAIC; yo lo que aspiro es a que puedan estar iluminados todo el tiempo, pero pudimos hacerlo solo una noche, por el gasto de energía; ahora estamos pensando cómo hacerlo con bombillos ahorradores para que realmente por la noche el ICAIC tenga esa luz que pienso que La Habana necesita.

»Cuando camino hacia mi casa, paso por detrás del Ministerio de Obras Públicas y hay alguien que ha pintado un tronco seco y lo ha firmado y eso cambia el entorno, cambia la vida. Hay paredes que algunos pintan y nosotros vamos a pintar los cristales. Queremos también seguir avanzando en estas intervenciones artísticas no solo en el edificio sino en la esquina de 23 y 12 también, que pertenece a la memoria colectiva por los hechos históricos que han ocurrido allí y convertir este espacio geográfico en un momento en que vibre la creatividad y no la rutina de todos los días».

¿Reconoce huellas de sus intereses temáticos y de sus ideas estéticas en la obra de estos jóvenes?

―No sé, no sé… Te voy a ser sincero, a mí no me gusta decir lo que no pienso; lo que sí siento es que pueden haber las mismas emociones con lo que están expresando, en eso sí me he reconocido en muchos trabajos.

¿Cómo esto lo hace sentir?

―Muy feliz.

»Yo estoy luchando porque mi próximo proyecto sea también independiente ―no en contra del ICAIC, ni nada, por supuesto― pero quiero lanzarme a este fenómeno para poder experimentarlo y vivirlo y saber cómo puede funcionar porque también los jóvenes están llegando ya a un nivel de producción… ―no todos―, muchos lo hacen con una escasez y un sacrificio tremendos, pero ya hay algunos que han avanzado en la creación de productoras como el caso de La Quinta Avenida y están haciendo un cine incluso mucho más cerca de lo profesional, con un gran impulso y sin las trabas burocráticas, sin las estructuras que no son únicamente del ICAIC, sino que el país las ha generado… Porque el cine es una industria atípica totalmente y no cabe a veces en las estructuras económicas y se hace muy difícil lograr soluciones y normas, porque en vez de abrir puertas nos las cierran y hacen más dificultoso el trabajo creativo.

»Quiero estar cerca de este fenómeno que es indetenible y que a mí realmente me maravilla, por eso quiero vivirlo y no verlo desde la silla cómoda de mi portal».

¿Será el presidente de la oncena edición? ¿Por qué lo hace?

―Yo bromeando le decía a la gente del equipo: yo no quiero ser el presidente, yo voy a ser el director artístico, que es lo que me gusta a mí; incluso a veces no participo mucho en las mesas teóricas, porque a mí lo que me gusta es estar en al inauguración, promover los espacios, preparar las exposiciones, la pintura de los cristales, todo lo que termine concretamente en algo que uno ve. No es que en las mesas teóricas esto no ocurra, pero uno siempre se demora más en ver los resultados y por otra parte yo nunca me he sentido presidente de nada (risas).

»Para mí la Muestra es como dirigir una película, sentirme que estoy en un espacio que se mueve. Yo a veces he sentido en otros espacios del ICAIC, últimamente ―y lo he dicho aquí― como que las cosas se van cristalizando y falta el espíritu de decir “estoy vivo y quiero seguir haciendo cosas”; hay espacios que se vuelven plomizos donde las energías no son tan dinámicas como en la Muestra. Por eso estoy aquí».

¿POR QUÉ UN DÍA PARA LA MUJER?

2011-03-07T22:58:00.009Z

Las mujeres tienen un papel importante en la consecución de la paz y el progreso social. Su participación activa y en condiciones de igualdad respecto a los hombres, contribuye a la paz y la seguridad internacionales.
Las Naciones Unidas han querido reconocer dicha situación y en ese sentido, desde 1977, los estados miembros celebran el Día Internacional de la Mujer.
Podría pensarse que la igualdad de la mujer beneficia principalmente a la mujer. Sin embargo, esto no es realmente así. Por ejemplo, el aumento de la escolarización de las niñas provoca un crecimiento en la economía de un país, que en el largo plazo beneficia a toda la sociedad.

Por desgracia, a menudo no se permite a las niñas acudir a la escuela en los países más pobres, precisamente aquellos a los que más beneficiaría el crecimiento económico.

La historia de Maya

Me llamo Maya. Nací hace 14 años en el seno de una familia de campesinos muy pobre. Ya había muchos niños en casa, por lo que nadie se alegró demasiado cuando yo nací. Cuando aún era muy pequeña aprendí a ayudar a mi madre y a mis hermanas mayores en las labores domésticas. Barría el suelo, lavaba la ropa y traía agua y leña. Algunos de mis amigos estaban jugando fuera pero yo no podía unirme a ellos. Me sentía muy feliz cuando me permitían ir a la escuela. Allí hice nuevos amigos y aprendí a leer y a escribir. Sin embargo, cuando llegué al cuarto curso, mis padres interrumpieron mi educación. Mi padre dijo que no había dinero para pagar la matrícula. Además, me necesitaban en casa para ayudar a mi madre y a mis hermanas. Si hubiera sido un chico mis padres me habrían dejado terminar la escuela. Mi hermano mayor acabó el colegio y ahora trabaja en una oficina de la capital. Dos de mis hermanos pequeños van al colegio. Quizás ellos también terminen.

En los últimos años se ha avanzado mucho en el acceso de las mujeres a educación y a una atención sanitaria adecuada. Muchos países han adoptado leyes y reglamentos que aspiran a garantizar la igualdad de oportunidades de la mujer y el respeto de sus derechos. ¡Pero aún queda mucho por hacer!

Fuente: UNICEF

EL MUNDO DE MILA

2011-02-26T13:58:00.004Z

Le hacen falta pocas cosas: telas, algún adorno, frascos de perfume...objetos normales que uno tiene normalmente en casa. El resto, lo pone su imaginación y por supuesto la 'pequeña' modelo de las fotografías, un bebé de pocos meses que duerme plácidamente mientras su madre crea mundos distintos a su alrededor.

Adele Enersen es una madre Finlandesa en concreto de Helsinki. Tiene una hija pequeña llamada Mila, y según sus propias palabras, su mayor hobby es intentar capturar con su cámara los sueños de su hija cuando esta duerme.

Publicista, fotógrafa y ahora madre creativa que recrea mundos de ensueño alrededor de su bebé. Desde que su hija Mila tiene apenas dos semanas, viene imaginando sus sueños de una manera maravillosa:
“Un día se durmió sobre la alfombra en una divertida postura, como si fuera una pequeña espadachina y su padre y yo nos reímos pensando que podría estar soñando con ello. Entonces mi marido, que es músico, colocó su batuta en la mano de la pequeña e hicimos nuestra primera foto de sus sueños”. Y ahí empezó todo.

Esta es la dirección de su Blog personal:

http://milasdaydreams.blogspot.com/p/about-blog.html

NUESTRO ADIÓS A FLORINDA CHICO

2011-02-20T23:17:00.005Z

La actriz Florinda Chico ha fallecido este sábado a los 84 años en Madrid. Chico, "una de las intérpretes más queridas y admiradas por el público" participó en más de 150 películas, pero hizo de todo: salas de fiesta, cabaré, café-teatro, revista, zarzuela, comedias, obras de Valle Inclán y series televisivas.

Chico se hizo muy popular por sus papeles de matrona, sobre todo en las 22 películas que llegó a rodar con Mariano Ozores. Sin embargo, también hizo papeles más contenidos en películas como Cría Cuervos, de Carlos Saura, y La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus. Su último proyecto fue la película No somos nadie (2001), dirigida por Jordi Mollà

En un comunicado que ha hecho en su web la Academia de Cine señala que fue "una mujer que se adelantó a su tiempo y que, en los años de posguerra, se atrevió a decir aquello de 'mamá, quiero ser artista'.

Tras estudiar canto, Chico comenzó su carrera en la revista con obras como El huevo y La blanca doble (1947), junto al famoso trío cómico Zori, Santos y Codeso. Debutó en el cine en 1953, con la película Pasaporte para un ángel, de Javier Setó. Pero la popularidad no llegó hasta los años setenta, cuando se convirtió en una de las secundarias más populares del cine español. En esas películas, gracias a su corpulento físico, repitió en numerosas ocasiones el papel de castiza matrona o sirvienta.

En su trayectoria fue pareja habitual de otra cómica, Rafaela Aparicio, con la que compartió el papel de criada en series de TVE como su primer éxito, La casa de los Martínez (1967). Otras series en las que participó son Los maniáticos (1974), Este señor de negro (1975-1976), de Antonio Mercero, Taller mecánico (1991), El sexólogo (1994), Makinavaja (1995-1996) y La casa de los líos (1996-2000). En teatro triunfó en los ochenta con Mi tía y sus cosas (1985), en la que interpretaba a una sobrina de Rafaela Aparicio.

Desde este espacio, Gran Angular quiere reconocer el esfuerzo de Florinda Chico a largo de su trayectoria profesional pues con mucha probabilidad no fue un camino de rosas, más tratándose de una mujer que se tuvo que enfrentar a una época donde sus posibilidades eran nulas ; además el marketing y las grandes campañas de imagen no jugaban en su favor porque ciertamente no existían; pero sí es cierto, que un servidor y muchos más, la recordamos interpretando papeles llenos de vitalidad e irradiando felicidad, recuerdos que se ha ganado a pulso. Vaya para ella nuestros más sincero y humilde adiós.

LA OSCURA HISTORIA DE CANARIAS

2011-02-13T18:00:00.010Z

Cerca de 200 personas se acercaron el pasado viernes a la Casa de la Cultura de Vecindario para presenciar la proyección del documental “La memoria interior. Los fusilados de San Lorenzo”. Este documental recoge los llamados sucesos de San Lorenzo que se produjeron tras el golpe de estado fascista de 1936, donde se produjo una brutal represión por parte de los militares y falangistas, orquestada y dirigida por los terratenientes y la oligarquía de esta zona de Gran Canaria, lo que generó la detención, fusilamientos, desapariciones, violaciones y tortura de infinidad de militantes de la izquierda mayoritaria en este antiguo municipio anexionado por Las Palmas de Gran Canaria en 1939.
Participan en este documental, dirigido por el director canario-venezolano Carlos Reyes Lima, los testigos directos de estos graves sucesos contados desde la perspectiva de las personas que han sufrido este drama que ha tardado más de 70 años en ver la luz.

Hechos reales que hasta ahora no habían sido difundidos, como el niño de 4 meses hijo de uno de los fusilados asesinado por los falangistas en su propia cuna, la muerte a palos de un militante del Partido Comunista en el Campo de Concentración de La Isleta, las desapariciones, las violaciones, las torturas y la aplicación de la Ley de Fugas en Los Giles, donde dejaban marchar a los prisioneros para luego dispararles por la espalda y tirarlos en simas volcánicas, etc.

Los presentes en la proyección del documental pudimos escuchar el relato de Domingo Valencia - allí presente-, uno de los protagonistas de la historia que hoy tiene 91 años -pero goza de una salud envidiable- y que en el momento de los hechos era un niño de sólo 15 años; pudo librarse del consejo de guerra gracias a su escasa edad sobreviviendo a los fusilamientos políticos para luego ingresar en la prisión militar de Gando donde pasó más de tres años, donde aprendió a leer y a escribir, afirmando con rotundiddad " no es que me enseñaran los funcionarios de la prisión, todo lo contrario, fueron mis compañeros de prisión: abogados, maestros, ingenieros, etc. los que me ayudaron".

Desde Gran Angular queremos dar las gracias a la Plataforma de Familiares de los Fusilados de San Lorenzo por darnos la oportunidad de difundir este documental dando a conocer un trozo de la oscura historia de Canarias que no debemos olvidar para que no se vuelva a repetir.

LA MEMORIA INTERIOR. LOS FUSILADOS DE SAN LORENZO.

2011-02-05T14:58:00.007Z

El próximo viernes 11 de febrero Gran Angular en colaboración con el Ayto de Santa Lucía proyectará el documental “LA MEMORIA INTERIOR. LOS FUSILADOS DE SAN LORENZO” del director Carlos Reyes a las 20:30 h en la Casa de la Cultura de Vecindario.

La Asociación Cultural «Gran Angular» pretende seguir ofreciendo un foro de proyección y divulgación de las obras audiovisuales rodadas en Canarias o realizadas por creadores canarios fuera del archipiélago y, al mismo tiempo, un espacio de encuentro en el que tanto los creadores como el público asistente puedan conocer los distintos géneros y tendencias del cine canario.

Sinopsis La Memoria Interior:

El 29 marzo de 1937, a las cuatro de la tarde, los disparos del pelotón de fusilamiento en la Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) detuvieron por un segundo el ruido de una isla en el Atlántico. La causa 33 de 1936 había sido ejecutada y cinco cuerpos certificaban ante las autoridades el hecho: Francisco González Santana, conocido como La Mahoma, Juan Santana Vega, conocido como Machado, Antonio Ramírez Graña, Matías López Morales y Manuel Hernández Toledo. Cinco nombres propios escritos en los folios del Consejo de Guerra renacen en las voces de los familiares y los testigos directos para contar una historia: la de La MEMORIA INTERIOR. LOS FUSILADOS DE SAN LORENZO.

Documental/Ficción 60 minutos.

LA MEMORIA INTERIOR. LOS FUSILADOS DE SAN LORENZO.

Ficha Técnica:
Producción: EXTERIOR NOCHE PRO.
Dirección: Carlos Reyes Lima.
Montaje: Ana María Reyes y Ado Santana.
Cámara: Ado Santana, Ana María Reyes y CRL
Fotografía: CRL
Foto fija: Víctor Martín Hernández.
Tema musical: Soco Rock.
Mezcla y sonido: Ulises Morales.
Maquillaje de Efectos especiales Naira Gómez.
Ayudante de Producción: Manolo Suárez y Alejandro Peñate.

Con la colaboración de:
AS PRODUCCIONES.
PLATAFORMA DE FAMILIARES FUSILADOS DE SAN LORENZO
COLECTIVO CULTURAL ECOLOGISTA ATAMARAZAYT
ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL EL DRAGO DE SATAUTE.

Con la participación especial de
Elvira Vanella
Juan Peña Manzano
Carmen Delgado Expósito
Carlos Fernández
Diego Martín Hernández
Romen Santana
Juan Sebastian Rodríguez
Iriome del Toro Pérez
Víctor Martín Hernández
Flori Rodríguez
Sebastian Santana Barrera.
Florencio De Frías
Carmen Herrero de La Hoz
Pepe Ruiz Iglesia

Entrevistados:
Diego González. Hijo de Francisco González Santana
Alias La Mahoma
Francisco González Tejera. Nieto de Francisco González Santana y Juan Tejera
Sergio Ramírez Rodríguez Sobrino de Antonio Ramírez Graña
Pino González. Nieta de Francisco González Santana
Lola Tejera. Hija de Juan Tejera
Domingo Valencia Armas, detenido en el campo de Concentración El Lazareto de Gando 1936- 1939.

POR LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA

2011-01-31T23:09:00.008Z

En pleno siglo XXI asistimos a diario en la televisión, en la radio o en la prensa a las noticias que nos llegan desde más de 20 países en guerra, donde la mayoria de éstos tienen el denominador común de la pobreza.
En estos más de 20 países se albergan cerca de 30 conflictos armados, que lejos de resolverse, se van enquistando con el paso y el silencio del tiempo.Un tiempo que no nos hace actuar y aún menos reflexionar.
Como consecuencia de estos conflictos bélicos se calcula que entre el 80% y el 90% de las personas que mueren o sufren lesiones son "civiles" y para más detalle la mayoría de este porcentaje está representado por la muerte de mujeres y niños.
Hoy, como un día cualquiera más, queremos recordales y hacerlos visibles pero sin olvidar lo que son: personas.

Los nadies

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque le pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.

Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.

Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:

Que no son, aunque sean.

Que no hablan idiomas, sino dialectos.

Que no profesan religiones, sino supersticiones.

Que no hacen arte, sino artesania.

Que no practican cultura, sino folklore.

Que no son seres humanos, sino recursos humanos.

Que no tienen cara, sino brazos.

Que no tienen nombre, sino número.

Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.

Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

Eduardo Galeano.

ARRANCA FISAHARA 2011

2011-01-24T23:35:00.011Z

Ya está aquí la VII edición del festival de Cine del Sahara.

En esta ocasión las fechas oficiales son del 2 al 8 de mayo. Eso sí, recuerden que, como siempre, hay dos vuelos, uno con la salida -siempre desde Madrid- el lunes 2 y otro con la salida -desde Madrid- el miércoles 4 de mayo; ambos regresarán el domimgo 8 de mayo. Para los que quieran asistir (altamente recomendable) y lo hagan desde las Islas Canarias, saben que tienen que contar con el extra del pasaje hasta Madrid.

Desde Gran Angular queremos invitarles a que participen de esta inicitiva por el cine y por el pueblo saharaui; sabemos que las economias no están nada bollantes en estos momentos pero la experiencia es única y reconfortante.(nunca tan poco dió para tanto)

Gran Angular tiene la intención de repetir por tercer año consecutivo la tarea de impartir el taller de cortometrajes con los niños-as del colegio Sidi Haidug (Dajla) además de proyectarles el corto del año pasado titulado AISHA que no pudimos terminar de editar en los campamentos por fata de tiempo (el siroco redujo a 2 dias el tiempo disponible para grabar).

Además tenemos la ilusión de continuar colaborando con el hospital del Dajla, donde el año pasado hicimos entrega, al director del mismo, de material clínico y medicinas; este año el reto está en volver a cumplir este objetivo que hemos iniciado paralelamente al taller de cortometraje.

Para mayor información acerca de la VII edición del FISAHARA pueden cosultar la web del festival http://www.festivalsahara.com/ así como su blog http://www.fisahara.blogspot.com/

FELIZ 2011

2011-01-01T18:55:00.031Z

Queridos amigos-as de Gran Angular:

Hemos terminado el año y estamos ya en el 2011. Abandonamos un año 2010 cargado de resultados positivos, de objetivos cumplidos y sobre todo, nos quedamos con la satisfacción del trabajo bien hecho.

Desde Gran Angular queremos darles las gracias a todas las personas (pequeños, adultos y mayores) que nos han ayudado a realizar este hermoso trabajo que tanto nos gusta; creemos que hemos conseguido satisfactoriamente los objetivos de la reeducación y la concienciación, al margen de ofrecer un espacio ó foro de proyección y divulgación de los cortometrajes rodados en Canarias o realizados por creadores canarios fuera del archipiélago, aunque está la posibilidad de seguir disfrutando del cine que nos llega de otras latitudes.

Concienciando al hacerles partícipes activos de ese proyecto que lleva como nombre “San Rafael en Corto” y haciéndoles poner de su parte para ir cambiando ciertas conductas que conducen a una salud inquebrantable del panorama cinematográfico canario, y reeducando al explicar, en una y otra edición, donde radican los problemas y conflictos que azotan el planeta, determinando los factores de riesgo e informando de cuáles son los caminos para alcanzar un mundo más justo (no nos cansaremos de insistir en ello con el espacio dedicado a la solidaridad y al cine).

Por todo ello queremos regalarles un pedacito de nuestra breve historia, que en esta ocasión, se trata de un resumen de lo acontecido en la VI muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto”:

Exposición fotográfica “Nuevos Creadores 2010” (Del 19 Nov al 17 de Dic de 2010):

El viernes 19 de noviembre de 2010 a las 19:30 h se inauguraba, en presencia de David Sainz, de la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Lucía Inma Ramírez y Tenesor Rodríguez componente de Gran Angular, esta exposición fotográfica, que con el nombre de “Nuevos Creadores 2010”, pretende un doble objetivo; el primero de ellos es dar a conocer al público asistente, todos los directores-as participantes en esta nueva edición de San Rafael en Corto mostrando las peculiaridades y singularidades de todos los cortometrajes que fueron proyectados durante estos siete días así como los datos de personales de cada director-a para que pudieran ser conocidos por los asistentes.
El segundo los objetivos de esta exposición es servir de homenaje a la música; en especial a la llegada de la música al cine. En la sala central de exposiciones, en el incomparable marco del teatro Víctor Jara, “partituras, fotogramas, fotografías, carteles de bandas sonoras, compositores y por supuesto la música- que se hizo oír- de los temas más transcendentales de la música en el cine”, para rendir homenaje a las bandas sonoras y a sus creadores, que han marcado algunos de los momentos más célebres en la historia del cine.

Presentación de la serie “Malviviendo” de David Sainz ( Sábado 20 Nov 2010):

La inauguración de la VI muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto” estuvo marcada por la presencia del director de origen grancanario pero afincado en Andalucía, David Fernández Sainz-Rozas – más conocido como David Sainz –, que inicialmente presentaba en la jomada inaugural los 10 capítulos que componen la primera entrega de la serie “Malviviendo” para luego, ya sobre el escenario del Víctor Jara, inaugurar a las 21:00 h la VI muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto” con la presentación su cortometraje de ficción “El curioso caso del corredor paulatino” perteneciente al palmares del Festivalito de La Palma 2010, consiguiendo Gran Angular mantener vivo el objetivo y filosofía de esta muestra que no es otro que servir de foro para exhibir el cine canario.

Durante la presentación, Sainz explicó que, a pesar de contar con una formación básica en lo que al manejo de la cámara y a la realización se refiere, la pasión, la perseverancia y las ganas por abrirse camino en un mundo tan difícil como el audiovisual han sido las claves para poder montar su propia productora, Different Entertainment, con la que se dedican a rodar no solo la serie de televisión sino también spots publicitarios y videoclips para destacadas marcas y grupos musicales.
En el transcurso de la jornada de inauguración el director canario David Sainz fue testigo de una sorpresa que le había preparado la organización de esta muestra, ya que su tocayo David Dorta, capitán de la U. D. Vecindario (club de fútbol del municipio de Santa Lucía que limita en la 2ª división B de fútbol profesional), tenía el detalle de acercarse hasta las instalaciones del teatro Víctor Jara para entregarle, en nombre del todo el club que representa, una camiseta con los colores de su equipo, con la intención de que éste se la hiciera llegar a su compañero de rodaje Antonio Velázquez ( Zurdo) para que pudiese ponérsela durante la serie Malviviendo.

Encuentro con los directores: “ Conociendo a Javier Fesser ” (Viernes 26 de Nov 2010)”:

Quizás unos de los momentos más íntimos y entrañables de esta VI edición de San Rafael en Corto, estuvo en la jornada del viernes 26 a las 19:00 h cuando Javier Fesser se sentaba junto a los allí presentes para mostrar su cara más cercana, contestando a todas las preguntas que, con una paciencia infinita, el público asistente le fue formulando.
Pudimos conocer a un Javier Fesser distinto, como menos distinto a la imagen que hasta ese instante conocíamos; afirmando que en el comienzo de cada una de sus películas había sentido los mismos nervios que cuando rodó su primer cortometraje: Durante los casi 60 minutos que duro este acto, fue entregando la máxima información a los asistentes sobre sus proyectos de pasado y futuro.
También hubo tiempo para poder conocer algunos de los secretos mejor guardados en la filmografía del prestigioso Javier Fesser como son la presencia de los ferrocarriles y las bombonas de butano en muchas de sus obras cinematográficas, argumentando de manera exquisita los por qué de estos elementos visuales en su iconografía.

Cine con clase ( Viernes 26 Nov 2010 ) :

La proyección del cortometraje “Binta y la gran idea” de Javier Fesser, que se encuentra enmarcado en el DVD, producido por Tus Ojos en colaboración con UNICEF, que lleva como título “En el mundo, a cada rato”, tuvo lugar el viernes 26 de noviembre a las 12:00 h para los C.P. El Canario, C.P. Balos, C.P. Tinguaro, C.P. Camino de la Madera, C.P. Cerruda así como para los I.E.S José Zerpa, I.E.S Santa Lucía, I.E.S. Doctoral, I.E.S Josefina de la Torre, I.E.S La Zafra e I.E.S Vecindario, del municipio de Santa Lucía, supuso en esta edición la más que consolidación de la actividad “ Cine con Clase.”
Más de 700 alumnos acompañados de sus respectivos profesores visitaron primero la exposición fotográfica “Nuevos Creadores 2010” para a continuación visionar “Binta y la gran idea”; donde al finalizar la proyección se llevó a cabo un video-forum, que gustosamente Javier Fesser dirigió, contestando a las preguntas que realizaron los alumnos después de haber trabajado en sus respectivas aulas una unidad didáctica –promovida por la organización- sobre la obra cinematográfica de Javier Fesser.

Contar con la presencia en Cine con Clase del director Javier Fesser supuso
todo un privilegio para la VI muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto”, no sólo
por su amplia trayectoria profesional sino también por su calidad humana, que supo poner de manifiesto con sus sinceras y amplias respuestas al contestar las diversas
preguntas de los alumnos asistentes al acto, aportando vivencias y conocimientos sobre una materia –el cine- en la que demostró estar sobradamente preparado.

Taller de maquillaje de caracterización (Viernes 26 Nov 2010):

Un año más, el artista santaluceño, Octavio Vega que ha participado en un fin de cortometrajes en el cine canario poniendo de manifiesto la creatividad existente en sus manos, puso en marcha un taller – eminentemente práctico – dirigido al público en general, con el objetivo de enseñar a los participantes a crear máscaras y a caracterizar a los personajes, utilizando para ello, las técnicas más modernas de maquillaje y caracterización.

Taller práctico de iniciación a la grabación de un videoclip musical, impartido por Carlos Sao (Martes y Miércoles 23 – 24 /Nov/2010):

Aprovechando que esta edición de la muestra de San Rafael en Corto estaba dedicada a la música y la cercana relación existente entre el videoclip musical con el cortometraje, la organización estimó oportuno llevar a cabo un taller práctico, de 8 horas de duración, que tuvo como objetivo fundamental iniciar a los asistentes al mismo en los ejercicios necesarios del rodaje de un videoclip musical.

El director canario de videoclips, poseedor de una amplia trayectoria en la producción de videoclips musicales, fue el encargado de poner en marcha este taller que fue seguido por un grupo de alumnos de los distintos IES del municipio que formularon multitud de preguntas que fueron contestadas por los componentes del grupo musical Alma sin Dueño protagonistas del videoclip que se grababa y se exhibía el Viernes 26 a las 21:00 h.

Taller “Música e imágenes: creando bandas sonoras” (Jueves 25 /Nov/ 2010):

Este taller eminentemente teórico fue impartido por el músico de profesión Gabriel González y por el director de cine Coré Ruíz, los cuales apoyándose en un amplio discurso audiovisual explicaron de manera sobradamente clara los pasos a dar desde el planteamiento inicial hasta llegar a la creación de una banda sonora en un cortometraje.

Estos mismos autores habían presentado el día anterior, durante la jornada de proyección del miércoles 24, la banda sonora del documental Aisha, obra audiovisual que Gran Angular presentó este año a la VI edición de la muestra de cortometrajes San Rafael en Corto a la que Gabriel González supo componer una banda sonora que dejo constancia de su buen hacer como músico.

La Cámara Oscura (Del 20 al 26 de nov 2010):

Dirigido al público en general, la organización volvió a instalar en las inmediaciones del teatro Víctor Jara la novedosa Cámara Oscura, con el objetivo de continuar aportando un pequeño apéndice formativo en cuanto a los orígenes del cine y servir como elemento dinamizador de la muestra.
Esta cámara oscura, al margen de ofrecer información completa de todas y cada una de las actividades programadas en la VI muestra de San Rafael en Corto, ha permitido acercar el cine canario a los ciudadanos de a pie – sí, a esos que pasaron a menudo por las inmediaciones del teatro Víctor Jara bien en busca de información acerca de la programación de la VI muestra o simplemente traídos por la curiosidad de descubrir que se escondía en el interior de la cámara oscura –, ofreciendo la oportunidad de disfrutar de la proyección de los distintos palmares de las ediciones anteriores en sesión continua, en un horario más amplio y cómodo para los asistentes.

Actuaciones musicales en la calle (Jueves y Viernes 25-26/Nov/2010):

Con motivo de la dedicación este año de la muestra a la música, Gran Angular puso de manifiesto que la música es un elemento imprescindible para el cine . Por ello, la música fue protagonista de la VI Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto» en varios momentos donde ésta tomo la riendas de la creatividad, dando paso a distintas modalidades de actuaciones musicales como fue el grupo la Santa Star, que a ritmo de tambor, dió el pistoletazo de salida a la VI edición de San Rafael en Corto amenizando la entrada al Víctor Jara en la jornada inicial, luego pudimos ver la unión de la imagen y la música en directo que puso Puñalada Proyect en las inmediaciones del Víctor Jara – denunciando a ritmo de batería las injusticias del siglo XXI-, también se presentaron las novedosas pedaleras musicales a cargo del músico canario Alexis Neketan –fundador del renombrado grupo Enac Ska galardonado con múltiples premios musicales- así como una selección de buena música proveniente de otras latitudes de manos de un DJ´S para poner fin a la VI muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto”.

Presentación de las sesiones de proyección diarias (Del Sábado al Jueves 20-25/11/10):

La presentación de cada una de las seis sesiones de proyecciones donde fueron exhibidos cerca de 100 cortometrajes participantes, entre canarios e invitados, en esta VI edición de San Rafael en Corto, estuvieron protagonizadas por personas vinculadas a la educación, a la cultura y al mundo audiovisual en Canarias.

Un ejemplo de ello, fue la visita al escenario del teatro Víctor Jara del director grancanario Alexis Santos (ganador del premio regional del Canarias Rueda 2010) en la noche del domingo 21 para presentar su cortometraje “War Children”, que abría la sesión de esa noche, así como para acercar a los espectadores los planteamientos que le llevaron a rodar este cortometraje y las circunstancias del rodaje del mismo.

Alexis Santos explicó al público presente en el teatro Víctor Jara que con esta obra ha pretendido “reflejar y denunciar el uso de niños soldados en las guerras, una realidad más cercana de lo que podemos imaginar.” “Durante mucho tiempo nos han querido ocultar lo que ocurría a escasos kilómetros de Canarias y el cine es un medio para denunciar y concienciar sobre lo que les ocurre a diario a nuestros vecinos africanos", apuntó Santos.

Alexis Santos también tuvo palabras de elogio para "San Rafael en Corto": “espero que esta muestra siga creciendo, pues cada vez hay más directores que desean contarnos sus historias. Para mí es un placer participar por segunda vez en esta muestra", afirmó.

Otro ejemplo fue la presencia de Mónica Sánchez (coordinadora de la Escuela URBAN: Urban Educa- Urban Integra de la concejalía de Educación del Ayuntamiento de Santa Lucía) quién presentó el cortometraje “Quid pro Quo” (una cosa por otra) organizado y rodado dentro del taller que organizó esta Escuela URBAN para dinamizar, con un grupo de jóvenes de la zona URBAN del municipio, la importante labor de la integración y del aprendizaje a partir del cine.

Como cada año, la organización de este evento, exhibe una obra audiovisual a estrenar en San Rafael en Corto; en esta VI edición Gran Angular presentó el documental “Aisha” rodado a comienzos de 2010 aprovechando la visita al festival internacional del Sahara (Fisahara) para pretender contar los sueños cotidianos de una niña que vive en los campamentos de refugiados de Dajla (Argelia).

Candelaria Ramírez, componente de Gran Angular, explicó al público asistente
el objetivo que se marcó la organización con la producción de Aisha.
El compositor musical Gabriel González y por el director grancanario Coré Ruíz fueron los encargados de dar a conocer como habían creado la banda sonora y practicado el montaje respectivamente de esta obra audiovisual.

Por último el director madrileño, protagonista de la clausura de la sexta edición de “San Rafael en Corto” acompañado por el periodista santaluceño José Antonio Neketan, presentó en el comienzo de la jornada de proyecciones del jueves el videoclip musical del grupo Macaco “Mundo Roto", realizado en la edición de 2009 del Festival Internacional de Cine del Sáhara (Fisahara).

Durante la presentación de la noche que Gran Angular dedicó al videoclip, Javier Fesser explicó cómo se desarrolló el rodaje de "Mundo Roto", para cuyo rodaje contó con solo tres horas pero con "la sonrisa, la alegría y las ilusiones de los niños de los campamentos de refugiados de Dajla.”

Fesser también hizo mención a la situación actual del conflicto del Sáhara en El Aiún y afirmó que "si se hiciera una buena película, bien contada, sobre el conflicto del Sáhara, el público no tendría ninguna duda de quiénes son los buenos y quiénes son los malos de esta película. En las buenas películas, el pequeño siempre termina venciendo al gigante. Por eso, si en una película así no ganara el pueblo saharaui, el público exigiría la devolución de la entrada”.

Directores participantes en la VI muestra (Del sábado 20 al Viernes 26/Nov/2010):

Durante el transcurso de la VI edición de San Rafael en Corto, la organización encontró momentos para charlar con los distintos directores-ras, guionistas y actores-actrices que se acercaron para disfrutar de la muestra; momentos que aprovechamos para interesarnos por las obras que habían presentado así como para preguntarles por sus proyectos actuales y de futuro.
Un año más, este encuentro directo entre directores-ras, guionistas y actores-actrices del panorama audiovisual canario fue muy enriquecedor puesto que entendemos el
cine como un trabajo en equipo que precisa de un flujo constante de información.

Proyección del palmarés 2010 (Viernes 26/Nov/09):

El público que acudió a las distintas sesiones de proyección de los cortometrajes participantes en esta VI edición, pudo votar aquellos cortometrajes que más le habían gustado, con la intención de ir dando forma al palmarés del público 2010, que finalmente sería proyectado el último día de la muestra.

Este palmarés del público, no implica la concesión de ningún premio, sino la valoración después de ser sometido a su reconocimiento, para los directores seleccionados por parte del público.

Proyección del documental “ La Isla: archivos de una tragedia ” (Viernes 26 /Nov/ 2010)

Además del centenar de cortos que se proyectaron en la VI Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”, dentro de las actividades paralelas figuraba el estreno en primicia, para la Isla de Gran Canaria, de la película “La isla: archivos de una tragedia”.
Esta película documental dirigida por el director alemán Uli Stelzner, fue presentada por Alfonso Porres coproductor y coordinador de la asociación Luciérnaga Guatemala, y nos contó que esta película narra la historia del archivo histórico de la Policía Nacional (AHPN) guatemalteca y ofrece el testimonio de víctimas de un conflicto oculto por los medios de comunicación de todo el mundo.
Desde Gran Angular, estamos muy orgullosos de poder ofrecer, una vez más, un estreno gratuito y en primicia para Gran Canaria. Esta película demuestra una vez más nuestro compromiso con el cine y con los espectadores. Que el director y los productores hayan elegido “San Rafael en Corto” para estrenarla en Gran Canaria confirma que vamos por el buen camino.

Jornada de Clausura de la VI muestra de cortometrajes San Rafael en Corto 2010 (26/Nov/2010)

Gran Angular organizó en la jornada de clausura oficial de la VI edición de San Rafael en Corto un breve recorrido por la filmografía de Javier Fesser, basándose exclusivamente – por motivos estrictos de tiempo- en sus cortometrajes. Los espectadores presentes pudieron ver, Javi y Lucy, La cabina (un cortometraje que está rodado en vertical), La sorpresa, Los pinkerton, Última voluntad y El secdleto de la tlompeta.
Sin lugar a dudas, Javier Fesser supuso el mejor broche de oro para la clausura de la VI Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”. Este madrileño licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid, es, hoy por hoy, uno de los más destacados cineastas del panorama español: además de haber rodado más de 150 spots publicitario, sus primeros cortometrajes “Aquel ritmillo” y “El secleto de la tlompeta” se convirtieron en los cortos más premiados del cine español, entre los que figura el Goya.

Además de por su calidad cinematográfica y sus siempre sorprendentes guiones, Javier Fesser es también conocido por su firme compromiso con los pueblos más desfavorecidos, Como ha dejado patente con la obra “Binta y la gran idea”, incluida en el proyecto “En el mundo a cada rato” y también como miembro de la organización del Festival Internacional de Cine del Sáhara.
En 2009, con su película “Camino”, de la cual es director, guionista, productor y montador, recibe 6 premios Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz protagonista, Mejor Actor de reparto y Mejor Actriz revelación, así como el Premio José María Forqué a la mejor producción de 2008, el Gaudí a Mejor Película Europea y los Premios Sant Jordi a Mejor Película y Mejor Actriz.

Para Gran Angular, contar con la presencia de Javier Fesser es un sueño hecho realidad gracias a la insistencia y, sobre todo, a la buena disposición y la generosidad de Javier Fesser, que aceptó hacer un hueco entre sus numerosos compromisos laborales y familiares para participar en “San Rafael en Corto”.

No quisiéramos terminar este pequeño resumen de la VI edición de San Rafael en Corto, sin nombrar al grupo de “Alma sin Dueño”, del sureste de Gran Canaria.
Cuando en Gran Angular nos planteamos que esta nueva edición de San Rafael en Corto la queríamos dedicar a la “música”, no se nos vino a la cabeza otra cosa la idea que el spot promocional de la misma, tanto en radio como en televisión, fuese protagonizada por la música; y así fue como llegamos hasta “Alma sin Dueño” porque elegimos como el mejor mensaje el estilo de música el rap y la solución nos llevó al mejor grupo de la isla que podía hacerlo, Alma sin Dueño.

Alma Sin Dueño se forma en 1998 y lo componen Aday como Dj, y Ehdey y Alberto como vocalistas. El trabajo de Alma Sin Dueño destaca por su gran variedad de sonidos, que queda patente en cada una de sus producciones. El uso de diferentes estilos de música para crear el suyo propio ha llevado a esta banda a realizar una mezcla perfecta entre pasado, presente y futuro musical, sin dejar a un lado su amor por el Rap más auténtico.

Desde un primer momento mantuvieron una actitud positiva con nuestro proyecto y aceptaron el reto sin condiciones, creando ellos mismos la música para los cuñas promocionales de las cuales nosotros le habíamos facilitado la letra, que no era otra cosa, que la información que debíamos transmitir en cada una de las cuñas informativas.

Pues a este atrevimiento se sumaron varias personas más para ultimar y enriquecer los detalles del rodaje de las cuñas, que vieron la luz a finales del mes de octubre, tanto en TV como en radio. Todo un éxito de resultados y una experiencia apasionante.

Desde este blog queremos volver a agradecer a los componentes de “Alma sin Dueño” el haber contribuido a hacer crecer, un poco más, esta muestra de cortometrajes.
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EL EXTRAÑO REGALO

2010-12-27T19:32:00.002Z

Érase una vez, hace mucho, o tal vez poco, tiempo, en un lejano, o no tan lejano, reino, vivía una pareja de monarcas exitosos, ricos y severos. El rey y la reina, la reina y el rey, se pasaban el día ordenando y decretando, promulgando y estudiando. De todo creían que debían saber, y a todos pensaban que debían mandar.

Tenían los reyes una hija, pequeña, inteligente y seria. Los niños y, por supuesto también los adultos, deben ser felices, pero aquella pequeña no lo era. Se sentía sola, no tenía con quien jugar y la obligaban a estudiar sin cesar para un día, el reino heredar.

Todos los años, los padres de aquella niña, es decir, los reyes, le ofrecían, en las fiestas del Invierno, los mejores presentes: pájaros mecánicos fabulosos, vestidos preciosos, ingenios grandiosos, objetos maravillosos, aunque para la niña no eran más que objetos odiosos.

Aquel año del que nos estamos ocupando, los monarcas habían estado tan atareados que no habían tenido tiempo ni de encargar alguno de aquellos costosísimos juguetes con los que creían estimular cada vez más y más la inteligencia de su heredera. Así que, haciendo una excepción, decidieron directamente preguntarle a la princesa lo que deseaba como presente invernal.

La citaron en la sala del trono (siempre se comunicaban con ella a través de citaciones oficiales) y allí acudió la niña un tanto intrigada por las próximas órdenes que iba a recibir (siempre que le hablaban sus padres era para darle instrucciones). Al llegar ante la presencia de los reyes, sus padres, como marcaba el protocolo, con un apretón de manos la recibieron (otras muestras de cariño más cálidas eran incompatibles con su regia ocupación). Tras estrecharse las manos y sin más dilación, siempre había mucho que hacer, le plantearon a la pequeña la siguiente cuestión:

-“Alteza infantil, ¿qué costosísimo presente desea usted que sus insignes progenitores le ofrezcan en las próximas fiestas invernales?”.

La princesa se quedó sorprendida ante la pregunta, nunca le habían pedido su opinión para ninguna cuestión. Sin embargo, a pesar de la extrañeza, la inteligente niña sabía muy bien lo que quería. Así pues, ni corta, ni perezosa, tras realizar una genuflexión ante su padre y su madre, les dirigió las siguientes palabras:

-“Unas gafas para que sus majestades me puedan Ver, me pueden Usías ofrecer”.

Tras escuchar atentamente a su hija, los monarcas se quedaron estupefactos ¿qué extravagante petición era aquella de aquélla singular pequeña? No comprendían la absurda solicitud de su hija, pero, sin mostrar el más mínimo atisbo de duda, ésta era incompatible con el cargo, le comunicaron que le comprarían lo que ella les había demandado y las despidieron citándola para la próxima audiencia, que sería la víspera de la gran fiesta.

Los reyes, tenían diez días para hallar la solución al enigma que su excepcional hija les había planteado ¿gafas para Verla a ella? ¡si ellos la vigilaban perfectamente! ¡Qué incongruente petición! Para no perder más tiempo con este tema, los monarcas convocaron a los sabios más sabios del reino para que alguno de ellos resolviera el enigma. Uno tras otro, una tras otra, acudieron estos eruditos a palacio al reclamo de la convocatoria y de la recompensa ofrecida. Ofrecieron mil y una ideas, pero todas fueron rechazadas por la princesa, a la que siempre se le consultaban los objetos por si lo expuesto por el sabio de turno era el regalo que ella deseaba.

Sólo faltaban unas horas para el comienzo de las fiestas y la incertidumbre comenzó a hacer mella en el rey y la reina. ¿Por qué su hija rechazaba todos los regalos que le ofrecían? ¿Cuáles eran las causas de su oposición? No tenían ni idea de cómo solucionar el problema y eso ¡nunca le había pasado a ellos!

Sólo les quedaba una solución, acudir a preguntarle directamente a la sabia más sabia del reino, una extraña y anciana mujer que desde la noche de los tiempos vivía en medio del bosque más cerrado y bello del reino y que se había negado una y otra vez a acudir a palacio enviándoles junto a la negativa, una nota con las siguientes palabras: “si la solución queréis hallar, en el lago de la Verdad os tenéis que reflejar”.

Al ser pues la única opción que les quedaba, se fueron, prestos, los reyes, hacia aquel soberbio bosque. La sabia dama, con gran cordialidad y una enorme sonrisa, las puertas de su casa les abrió al oírles llegar. A primera vista, parecía que la erudita vivía en una pequeña choza pobre y destartalada, pero en realidad, las personas que en aquel mágico espacio entraban, se sumergían, al traspasar el umbral, en una fantástica atmósfera de olores, colores, imaginación y Amor. Los reyes se maravillaron ante tanta emoción y tras adentrarse en la casita, el corazón de grandes sentimientos se les inundó. El momento de reflejarse en el lago de la Verdad había llegado.

Cerca de la chozuela de la vieja dama, existía un mágico lago, tal vez más estanque que lago, aunque tal vez más laguna que charco. Aquel lago, tenía la extraña propiedad de mostrar la Verdad, la realidad tal y como es, no como la interpretaban las personas antes de reflejarse en él. No era un reto fácil y por ellos, muchos humanos temían contemplarse en el agua y preferían pasar de largo ante aquel desafío (mejor no ver lo que no querían, pensaban ellos).

Sin embargo, los reyes no estaban dispuestos a dejar de resolver el misterio que les había planteado su hija y junto a la vieja dama, fueron a reflejarse en el agua de la Verdad. Al principio, todas las imágenes que les ofrecía el lago les parecieron confusas, momentos de su niñez de pesar y melancolía: una vida uterina triste y estresante, demasiadas obligaciones de sus propias madres y padres reyes; una niñez solitaria y llena de responsabilidades; pocos juegos, ninguna compañía, muchos regalos y juguetes, pero escasos momentos con sus padres para compartirlos. El tiempo fue pasando y la chispa e inocencia infantiles, habían acabado escondidas, bajo profundas capas de insatisfacción y resignación. Sus padres no les habían acompañado en sus descubrimientos infantiles, nadie les había regalado, sin estar contratados para ello, su tiempo de forma desinteresada y cariñosa. La soledad había sido su eterna acompañante y los miles de regalos que habían recibido no habían sido más que pobres sustitutos de sus verdaderas necesidades de bebés y niños: Amor, compañía, paciencia, respeto y tiempo, tiempo junto a Mamá y Papá.

Contemplar la Verdad de su propia niñez, enfrentó de golpe a los reyes con la Verdad sobre la durísima infancia de su extraordinaria hija. Aún estaban a tiempo de recuperar su Amor, ella les había ofrecido con su petición, una preciosa última oportunidad. El sutil Amor Verdadero entre ellos aún no se había quebrado del todo y la solución era tan sencilla, tan evidente y tan difícil para muchos: ¡el mejor regalo era la compañía de sus padres!, una compañía llena de juegos, descubrimientos, felicidad y risas ¡nada de regañinas!, ¡nada de órdenes y palabras amargas!, sólo comprensión, paciencia, respeto y un acompañamiento emocional rico y coherente.

Lo material nada tiene de especial, les dijo la anciana sabia. No abandonéis a vuestra hija como lo hicieron con vosotros. No regaléis para compensar. No perdáis la oportunidad de acompañar a vuestros hijos en sus juegos, en sus risas, en sus descubrimientos vitales. Llenadlos siempre de Amor, de besos, de abrazos, de caricias y bellas palabras. ¡Pasad junto a ellos vuestro tiempo! Ellos, con su Amor infinito hacia nosotros, nos ofrecen mucho más de lo que puedan costar un juego electrónico o un oso de oro. No os perdáis la infancia de vuestros hijos por acumular bienes o trabajos. Día a día, ellos van creciendo y se van haciendo mayores, si no pasamos ese tiempo con ellos, no lo podremos recuperar jamás.

Dicho esto, la anciana se sacó de su bolsillo una gafas muy especiales, unas gafas, cuyas lentes estaban fabricados con el agua de la Verdad de aquel lago. Aquellas gafas, la gran sabia a los reyes se las prestó para que ellos fueran ayudando a los otros padres y madres del reino a Ver a sus hijos con ellas, a recuperar el sutil Amor familiar, la confianza de sus hijos y a no perder más tiempo bajo el influjo de huecas promesas de dinero, fama y poder.

Por cierto, y Tú ¿te atreveríais a probarlas?

Texto: Elena Mayorga

DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS

2010-12-09T23:07:00.002Z

EEUU sugirió realojar en Canarias a miles de saharauis.

El cable, publicado por Wikileaks, revela que la Embajada en Rabat envió la propuesta a Washington aduciendo que España admitía su nacionalidad española.

Disturbios en El Aaiún, hace un mes, tras el desalojo del campamento de saharauis en las afuera de la ciudad en demanda de mejora sociales. LP/DLP

ANTONIO G. GONZÁLEZ - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA "Dada la pequeña población [saharaui] en juego, que España le garantice la nacionalidad española, con la posibilidad de emigrar a España, a las cercanas Islas Canarias o a cualquier otra parte de Europa [de la Unión Europea], resulta significativo. Y su reasentamiento, en tiempos mejores, podría ser una manera simple de resolver la difícil situación de los refugiados". Robert P. Jackson, actual embajador en Camerún y entonces jefe adjunto de misión y encargado de negocios de la embajada de Estados Unidos en Rabat, propuso así utilizar la decisión española de abrir la puerta a la concesión de pasaporte a los habitantes de la ex colonia española en 1974 y descendientes directos (86.500 personas, según el censo actualizado por la ONU en 1999) como fórmula para desactivar el conflicto y darles una salida a todos aquéllos descontentos con la marroquinidad del Sahara.

El cable, clasificado como confidencial, fue enviado al Departamento de Estado, a Washington, en agosto de 2009, en plena reanudación de las negociaciones en Estados Unidos entre Marruecos y el Polisario. Y en éste se describe extensamente los elementos de una supuesta pérdida de influencia del Polisario entre la población saharaui del Aaiún y del resto de la ex colonia así como la creciente situación de minoría de población de los saharauis ante la inmigración de colonos marroquíes. De hecho, señala que estos últimos son más que la mitad de los 385.000 residentes en la ex colonia, siendo la minoría saharaui procedente de todo el Magreb Occidental.

Torturadores trasladados
De igual modo, Jackson recalca las posturas de los saharauis en la ex colonia son cada vez más favorables de ésta a una autonomía dentro de Marruecos, más que a la independencia nacional, como, a su juicio, prueba la alta participación en las elecciones locales de junio de 2009 en el Sahara a pesar del boicot del Polisario.

Los factores señalados para ello son la "mejora espectacular de los derechos humanos tras la breve Intifada [saharaui] de 2005, el traslado de policías torturadores marroquíes que permanecían desde los "años de plomo" de Hassan II, una "gran inversión pública" y un tratamiento fiscal especial que está enriqueciendo a muchos jefes de clan saharauis.

Sin embargo, Parker admite que el Polisario sigue fuerte en Tinduf. "Aunque no es competencia de esta embajada comentar la situación de los campos del Polisario, la situación de los refugiados es difícil, pero el apoyo al Polisario es fuerte". En este punto se hace eco de que Marruecos ha reclamado una investigación internacional acerca de los fondos de cooperación al desarrollo que recibe el Polisario, por entender que la corrupción campa a sus anchas en Tinduf, y el diplomático aconseja que ésta sea apoyada por Washington.

Campaña en Tinduf
"No obstante, hemos oído de saharauis creíbles que está creciendo allí [en Tinduf] el interés por una solución negociada [fórmulas alterativas al referéndum de autodeterminación], lo que desmiente las historias irreales de ruido de sables [vuelta a la guerra o acciones armadas] atribuidos más a las nuevas generaciones".
Es más, precisamente por ello Jackson sostiene que la iniciativa legal española de 2008 acerca de abrir la concesión de pasaportes a los saharauis habitantes de la ex colonia "debería ser implementada [por España] en Tinduf, como lo ha sido ya en El Aaiún".

CON JAVIER FESSER

2010-11-28T14:07:00.005Z

Javier Fesser, protagonista de la VI Muestra de Cortometrajes "San Rafael en Corto"

“Si en una película bien contada sobre el conflicto del Sáhara no ganara el pueblo saharaui, el público exigiría la devolución de la entrada”, afirma Fesser

La VI Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto» recibió este jueves al director madrileño Javier Fesser, director de obras tan conocidas como "Camino", "Binta y la gran idea" y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", entre otras obras que incluyen cortometrajes y videoclips.

El director madrileño, protagonista de la sexta edición de “San Rafael en Corto” presentó el videoclip del grupo Macaco "Mundo Roto", realizado en la edición de 2009 del Festival Internacional de Cine del Sáhara (Fisáhara).

Durante la presentación de la noche que Gran Angular dedicó al videoclip, Javier Fesser explicó cómo se desarrolló el rodaje de "Mundo Roto", para cuyo rodaje con solo tres horas pero con "la sonrisa, la alegría y las ilusiones de los niños de los campamentos de refugiados de Dajla.”

Fesser también hizo mención a la situación actual del conflicto del Sáhara en El Aiún y afirmó que "si se hiciera una buena película, bien contada, sobre el conflicto del Sáhara, el público no tendría ninguna duda de quiénes son los buenos y quiénes son los malos de esta película. En las buenas películas, el pequeño siempre termina venciendo al gigante. Por eso, si en una película así no ganara el pueblo saharaui, el público exigiría la devolución de la entrada”.

CLAUSURA DE SAN RAFAEL EN CORTO

La VI Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” celebró su clausura este viernes 26 de noviembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. Durante la clausura, se proyectaron varios cortometrajes de Javier Fesser y los cortometrajes que el público asistente ha elegido para el palmarés de esta sexta edición de "San Rafael en Corto".

ACTIVIDADES PARALELAS

Durante esta última jornada de “San Rafael en Corto”, Gran Angular programó , además de la clausura de esta edición, diversas actividades paralelas. Entre dichas actividades, unos 700 alumnos de primaria y secundaria del municipio de Santa Lucía asistieron a "Cine con clase", en la que el alumnado pudo disfrutar del mediometraje “Binta y la gran idea” y donde abordaron con multidud de preguntas al director de esta obra, Javier Fesser.

Asimismo, en horario de tarde, a las 17:00 horas, se celebró el taller de maquillaje para cine de terror y serie B en el hall del teatro.

Para finalizar antes de la clausura a las 19:30 h, Javier Fesser protagonizo la actividad "Encuentro con el director”, prevista dentro del programa de esta nueva edición de "San Rafael en Corto" donde los asistentes pudieron preguntar al director invitado por su carrera y sus visiones sobre el cine, además de conocer sus proyectos de futuro, toda una gozada.

YA ESTÁ AQUÍ LA SEXTA MUESTRA

2010-11-19T00:05:00.004Z

La Asociación Cultural «Gran Angular» presenta las novedades de «San Rafael en Corto»

David Sainz inaugurará la VI Muestra y Javier Fesser pondrá el broche de oro para la clausura.

La Asociación Cultural "Gran Angular" presentó, este jueves en el Gran Canaria Espacio Digital , el programa de actividades y proyecciones de la VI Muestra de Cortometrajes "San Rafael en Corto", que se celebrará desde el 20 al 26 de noviembre, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario.

Entre los contenidos, la asociación organizadora destacó la participación de un centenar de obras audiovisuales, entre las que habrá cortometrajes, videoclips y también la película documental "La isla: archivos de una tragedia", así como las múltiples actividades paralelas que se celebrarán durante los próximos días. Entre las actividades paralelas, cabe destacar el rodaje de un videoclip, una clase magistral sobre la creación de bandas sonoras y también un taller sobre edición musical mediante el programa Pro Tools.

Asimismo, los componentes del colectivo expresaron su compromiso con la difusión del cortometraje y del cine que se hace en Canarias y afirmaron que el cine también será un elemento mediante el cual, un año más, pretenden también abordar temáticas como la educación en valores, la denuncia social y la solidaridad. Por ello, durante la muestra se celebrará el espacio ya consolidado "Cine con Clase", en el que unos 600 alumnos de primaria y secundaria visionarán el cortometraje "Binta y la gran idea", dirigido por Javier Fesser.

Con respecto a los invitados, Gran Angular afirmó que este año cumplen un sueño al contar con David Sainz, director de Malviviendo", en la inauguración y con el mismísimo Javier Fesser, director de películas como "Camino" , "Mortaledo y Filemón" y "El milagro de P. Tinto", para la clausura de la muestra.

En la presentación también participó la concejal de Solidaridad y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Santa Lucía, quien afirmó que "Gran Angular está haciendo un buen trabajo tanto en materia cultural como solidaria y de participación ciudadana, algo que vienen demostrando año tras año en "San Rafael en Corto".

La asociación organizadora terminó agradeciendo los esfuerzos de múltiples personas y organizaciones por ayudar a preparar esta muestra e invitó a conocer el programa y participar en las proyecciones y actividades paralelas.

Para descaragar el programa de la VI muestra de cortometrajes
San Rafael en Corto, haz click en el siguiente link:
www.granangularcanarias.com

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LA VI EDICIÓN CUENTA LOS DÍAS PARA SU INICIO

2010-11-11T15:28:00.007Z

A falta de 9 días para el inicio de la VI edición de San Rafael en Corto solo podemos decirles que entre los días 20 y 26 de noviemnbre pasarán por la pantalla del teatro Victor Jara de Vecindario cerca de un centenar de obras audiovisuales que se darán a conocer en los próximos días en el programa de mano

de esta nueva e interesante cita.

De la sesión videoclipera que tiene programada este año San Rafael en Corto comentarles que probablemente se lleve a cabo el jueves dia 25 de noviembre y creemos que los cerca de 20 videoclips musicales que se proyectarán dejarán en buen lugar a sus creadores y por supuesto al panorama musical actual.

También adelantarles que tendremos a un joven director canario, con algunos éxitos ya cosechados en el mundo audiovisual, en la jornada de inauguración del viernes día 20 de noviemnbre a las 21:00 h que aparte de presentarnos sus últimos trabajos, nos hablará de sus proyectos de futuro.

Por otro lado, contaremos con la presencia de un prestigioso y varias veces galardonado, director de cine del ámbito nacional, que nos acercará su obra en la jornada de clausura de esta VI edición de San Rafael en Corto que tendrá lugar el viernes 26 de noviembre a las 21: 00 h, donde además se desvelará el palmarés de esta nueva edición en base a la consideración y votación del público asistente a las distintas sesiones de proyección.

De momento nos despedimos, no sin antes recordarles que la entrada a las sesiones de proyección y actividades paralelas (que ya hablaremos de ellas) de la VI edición es GRATUITA ; no vamos pero hasta dentro de muy poco tiempo y mientras les dejamos con el segundo spot promocional, en el que ALMA SIN DUENO, nos anima a asistir esta nueva edición de la fiesta del cine canario cargada de emociones. Un fuerte abrazo y hasta pronto.

<< LA ISLA >> DE ESTRENO

2010-11-08T01:51:00.007Z

San Rafael en Corto acogerá el estreno en Canarias de la película alemana “La isla: archivo de una tragedia”. La película documental de Uli Stelzner ha obtenido numerosos premios en diversos festivales internacionales.

La VI Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto», que se desarrollará en el Teatro Víctor Jara de Vecindario entre los días 20 y 26 de noviembre de 2010, estrenará, en primicia para toda Canarias y de forma gratuita, la película documental “La isla: archivo de una tragedia”, del director alemán Uli Stelzner.

Según su director, “La isla: archivo de una tragedia es un documental que trata de dar a conocer la verdad del Archivo Histórico de la Policía Nacional Guatemalteca y sobre los miles de muertos y desaparecidos de un conflicto silenciado para el resto del mundo. Espero que la película genere un debate positivo”, afirma Stelzner, quien dedicó cuatro años a la realización de esta película.

Al margen de la polémica generada en Guatemala, el documental ya ha cosechado importantes premios en diversos festivales internacionales como el prestigioso International Documentary Filmfestival Ámsterdam, y también ha sido seleccionada para su proyección en festivales como el Chicago Latino Film Festival, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y el Full Frame Festival Durham, en Carolina del Norte (Estados Unidos).

Para Gran Angular, asociación organizadora de San Rafael en Corto, “estamos muy orgullosos de poder ofrecer, una vez más, un estreno gratuito y en primicia para toda Canarias. Esta película demuestra una vez más nuestro compromiso con el cine y con los espectadores. Que el director y los productores hayan elegido “San Rafael en Corto” para estrenarla en Canarias confirma que vamos por buen camino”.

ÚLTIMA NOVEDAD DE LA VI EDICIÓN

2010-10-28T00:02:00.007+01:00

Queremos compartir con todos Uds. la noticia más reciente en relación a la VI edición de la muestra de cortometrajes “San Rafael en Corto” que hemos podido conocer hoy.
Nos han comunicado que el resultado del palmarés de la VI edición de “San Rafael en Corto” será emitido por la TV Canaria, tanto en su canal uno como en el dos.

Esto supone para Gran Angular, organizadora de la muestra, una inmensa alegría porque el objetivo primordial que se trazó allá en el año 2007 al constituirse como asociación cultural fue, a través de la muestra de cortometrajes de "San Rafael en Corto" promocionar, difundir y compartir la obra audiovisual y cinematográfica de Canarias, y esta posibilidad nos la brinda, tres años más tarde, la televisión canaria.

Este valor añadido que supone la emisión del palmarés de esta nueva edición de “San Rafael en Corto” en la TV Canaria amplia, aún más si cabe, las futuras miras de este encuentro del cine canario que es “San Rafael en Corto”, que lucha por abrirse camino, año tras año, en el panorama audiovisual canario.

Además de todos es conocido la falta de espacios y posibilidades que existen hoy en día para promocionar las creaciones audiovisuales en Canarias, obligados a echar mano en todo momento de las redes sociales, para conseguir este fin.

Bueno, pues “San Rafael en Corto” quiere este año invitarles a participar, en la VI edición con cortometrajes y videoclip musicales, ofreciéndoles la oportunidad de ver su obra (eso sí, si resulta elegida por la valoración del público) exhibida en todo el territorio canario. Una oportunidad única; no desaproveches la ocasión.

ALMA SIN DUEÑO EN LA SEXTA EDICIÓN (II)

2010-10-26T01:00:00.009+01:00

Hoy vamos a hablar de "Alma sin Dueño" los creadores musicales del spot promocional de la VI edición de la muestra de cortometrajes "San Rafael en Corto"con el objetivo que los conozcan, más aún si cabe, desde sus inicios hasta la puesta en escena de su última obra musical "El cambio eres tú".

Alma Sin Dueño se forma en 1998 y lo componen Aday como Dj, Ehdey y Alberto
como vocalistas. El trabajo de Alma Sin Dueño destaca por su gran variedad de sonidos, que queda patente en cada una de sus producciones. El uso de diferentes estilos de música para crear el suyo propio ha llevado a esta banda a realizar una mezcla perfecta entre pasado, presente y futuro musical, sin dejar a un lado su amor por el Rap más auténtico.

Energía, entretenimiento e innovación son las premisas de Alma Sin Dueño en el directo, recibido como siempre con especial aceptación y crítica desde los comienzos de la formación.

Alma Sin Dueño han actuado en los festivales y conciertos más relevantes del archipiélago canario y fuera de el, compartiendo escenario con artistas como: Luz Casal, Macaco, pasando por Orishas y Mala Rodríguez, reafirmando así la capacidad de ofrecer un buen nivel de directo más allá de los círculos canarios.
http://www.myspace.com/asdalma

Alma Sin Dueño continúa acertando con su propuesta. Tras la entrega del maxi single “El mundo es mío”, un tema en clave jamaicana, enriquecido de oportunas rimas. El trío isleño de hip hop repite el formato para entregar su nueva obra, El cambio eres tú (Ruin Records), una canción que vuelve a dejar claro el rumbo de este proyecto sonoro, que ya cumple más de una década.

“El cambio eres tú”, invita a reaccionar ante estos tiempo inciertos teniendo como punto de partida la rebelión personal, idea que comparten millones de personas y que a su vez incide en la conciencias del mundo. “…Si la vida te da y te quiere quitar/ Si te encuentras mal y no tienes salida, respira/ Para avanzar hace falta dar un paso tras otro, y otro más, camina…” cantan, dejando claro que sobre sus eclécticas y poderosas bases, prefieren letras esperanzadoras en lugar de dedicar el tiempo a la confrontación gratuita y vacua que abunda en el género.

Sus propios autores afirman que El cambio eres tú “pretende hacer un llamamiento a la actitud positiva, al optimismo. A la capacidad que tiene cada uno para afrontar cualquier tipo de problema, y sobretodo a saber y ser conscientes de que si queremos un futuro mejor, no puedes esperar que empiece nadie, el cambio debe empezar por ti porque el cambio eres tú”.

Al tema que sirve de presentación de lo que será su nuevo trabajo discográfico, que llevará por título 1095, ASD añade cinco cortes más que marcan bien su propuesta. A Radio Pasión, Amor y odio, que interpretan sus tres protagonistas, se suman Negocios, en el que colabora Saot ST; SF Sur, con Jony Cope; y La sangre se mezcla, que comparten con Raggamántico y Nazaret. Todos ellos rimadores incondicionales del propósito de Alma Sin Dueño.

Tras doce años creando en Canarias de forma insistente y confiando con mucho trabajo en su propuesta, Alma Sin Dueño comienza a recoger buenos frutos, como estar cada vez más presente en los escenarios peninsulares, mirando a los ojos al público y testando sobre las tablas su proyecto, convencidos de que cuando salen de su Archipiélago se convierten en embajadores musicales, y lo llevan adelante seguros de que están en el camino correcto.

Aday, en los platos y programaciones, y Ehedey y Alberto a los micrófonos componen ahora un solo elemento. Un cuerpo curtido pero no fibrado de forma artificial.

Con El cambio eres tú ya sonando, ASD vuelve a dejar claro que la afirmación con la que se presentó al público en sus comienzos continúa vigente: “Alma Sin Dueño es la pura insistencia”.

ALMA SIN DUEÑO EN LA SEXTA EDICIÓN

2010-10-21T23:34:00.009+01:00

Ya sólo quedan 8 días para el cierre de inscripciones de la VI muestra de cortometrajes "San Rafael en Corto", puesto que finaliza el próximo viernes 29 de octubre.

Quisiéramos desde aquí avisar a los rezagados para que no esperen al último día para entregar sus obras audiovisuales y poder participar en la fiesta del cine canario.

Para ello desde hoy iniciamos la campaña oficial con el spot que hemos grabado con el mejor de los grupos de rap de Gran Canaria “Alma sin Dueño” – ya lo dice el refrán: una imagen vale más que mil palabras-.

Este spot se encargará de recordar hasta el 29 de octubre que éste es el último día para poder entregar los cortos a la VI edición de San Rafael en Corto.

El spot, que es un videoclip musical puesto que este año la muestra quiere resaltar la música dentro del cine y las cercanías entre el cortometraje y videoclip musical, ha visto la luz gracias a la colaboración de Alma sin Dueño y no es más que el aperitivo de una semana cargada de sorpresas que deseamos compartir con uds del 20 al 26 de noviembre de 2010, en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario.

Desde este blog queremos dar las gracias a Alma sin Dueño, no solo por colaborar con este videoclip en la VI edición, sino por compartir con nosotros la experiencia que ha supuesto hacer este spot realidad, desde la primera reunión que mantuvimos –donde nos encontramos con el sí colaboramos por delante, sin condiciones- hasta el último día en la jornada de rodaje donde hicieron gala de una profesionalidad y un saber estar impresionantes, que quedará de por vida en la joven historia de Gran Angular .

PROTESTA EN EL DESIERTO

2010-10-19T11:34:00.005+01:00

Miles de saharauis se han instalado en las últimas semanas en jaimas (tiendas tradicionales de los nómadas) en las afueras de El Aaiún para exigir mejores condiciones de vida. El campamento improvisado se encuentra a una veintena de kilómetros de la capital del Sáhara Occidental en la carretera que lleva a la ciudad de Smara.
Se han sumado a esta nueva forma de protesta, con tintes más socioeconómicos que políticos, entre 2.000 y 10.000 personas, según cifras ofrecidas por diferentes organizaciones e instituciones saharauis y marroquíes.

«Son reivindicaciones socioeconómicas, aunque las reivindicaciones políticas de fondo siempre aparecen», declara Naama Asfari, copresidente de la ONG del Comité para el Respeto de las Libertades y los Derechos Humanos en el Sáhara Occidental (Corelso). «Ni es político ni es pro-Polisario», añade Abdelah Hairach, un saharaui miembro del Consejo Real Consultivo para Asuntos del Sáhara (Corcas), institución impulsada por el rey Mohamed VI.

«Piden derecho al trabajo, a vivienda y a beneficiarse de los recursos naturales del Sahara Occidental, que sólo llegan a los marroquíes», comenta Hassan Duihi, de la Ejecutiva de la Asociación Saharaui de Víctimas de Violaciones Graves de Derechos Humanos Cometidas por el Estado Marroquí (ASVDH).

«Estuve en el campamento el sábado. Lo vi bien organizado, sobre todo por los jóvenes, que lo están cercando para que, según explican, no entren malhechores», dice Hairach. «Sigue llegando gente, incluso de la ciudad de Bojador», más de cien kilómetros al sur de El Aaiún. La presencia de personas, según este miembro del Corcas, varía entre 2.000 y 4.000 personas, según sea de día o de noche y según sean días laborable o fin de semana.

El campamento permanece rodeado por las Fuerzas de Seguridad marroquíes, explica el activista Ahmed Sbai, que lleva instalado allí unos diez días en la jaima de su hermano y que estima que puede haber unas 10.000 personas. Hasta el lugar, añade, sigue llegando gente a pesar de los controles en las carreteras y en el casco urbano de El Aaiún para impedir que se sumen más personas a la protesta.

«La gente no quiere volver hasta que no se cumplan sus exigencias, sobre todo los diplomados y cuadros técnicos que están en paro», afirma Sbai.

«En la noche del domingo las autoridades marroquíes pidieron a los jefes de tribu que trataran de poner fin a la protesta, si no intervendrían», comenta Hassan Duihi. Los jefes de tribu «dijeron que no tienen nada que ofrecerles a cambio», en referencia a que no se han cumplido las exigencias de los acampados.

Un día antes, el sábado, dos vehículos de la Misión de la ONU en el Sáhara, la Minurso, trataron de acceder al campamento, pero la Gendarmería Real se lo impidió, según fuentes de la ASVDH. «No puedo confirmar esto, puede que casualmente pasaran por el lugar», señalan fuentes de la Minurso al tiempo que reconocen no haber visitado el lugar. En cualquier caso, la instalación de esas jaimas «no es responsabilidad nuestra».

Con el paso de los días la población instalada en el desierto se ha organizado en cuadrillas encargadas de la seguridad, la higiene o para aprovisionarse de agua, «pues los marroquíes impiden la llegada de camiones cisterna».

Distintas páginas web de organizaciones a favor de la independencia del Sáhara y pro Polisario así como ONG de derechos humanos han difundido fotografías y vídeos del lugar, a veces incluso en Youtube. En algunos casos se aprecia la presencia de un helicóptero y un avión sobre las jaimas que aseguran se trata de medios de vigilancia y disuasión de la Gendarmería marroquí.

VICENTE FERRER: OTRO MAHATMA SIN EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ

2010-10-08T23:57:00.002+01:00

No cuestionamos en absoluto que el Comité noruego para el Nobel haya decidido entregarlo a el escritor y disidente chino Liu Xiaobo, uno de los líderes de las protestas de Tiananmen de 1989. Sin lugar a dudas que es merecedor del más prestigioso reconocimiento internacional por su firme decisión de luchar contra las estructuras del poder de China y por su lucha no violenta en favor de los más esenciales derechos del pueblo chino. El espaldarazo del Nobel de la Paz debe servir, seguramente, como acicate para que consiga su libertad después de llevar dos años en las cárceles del régimen Pekín. Creemos que, en definitiva, no es la gran autoridad moral de Liu Xiaobo lo que está en duda, como tampoco lo fueron en su día Madre Teresa, Nelson Mandela, el Dalai Lama o Aung San Suu Kyi, por citar tan sólo a algunos de los más ilustres receptores del Nobel.

Sin embargo, también es cierto que el Premio Nobel de la Paz se ha otorgado en numerosas ocasiones a personalidades que nada o casi nada han hecho para ser merecedoras del Premio, dejando así tras de sí una estela de politización en el Nobel. Tal es caso de Henry Kissinger, Le Duc Tho, Anwar al-Sadat, Menachem Begin o el mismo Barack Obama, merecedor de tan insigne galardón en el año 2009, al poco tiempo de comenzar su mandato y sin ningún motivo firme para la concesión del premio.

Cuando Alfred Nobel institucionalizó el Premio en su testamento lo hizo con arreglo a la siguiente cláusula: El Premio Nobel de la Paz será “para la persona que más haya hecho por la fraternidad entre naciones, la abolición o reducción de los ejércitos y por la promoción de la paz.” Basta releer algunos de los nombres citados anteriormente para alcanzar a comprender que algunas veces, quizás demasiadas, el Comité del Nobel no cumple el deseo del fundador. Precisamente por ello, nunca le fue otorgado dicho premio al mayor precursor de la No Violencia del siglo XX, Mahatma Gandhi, aunque estuviera nominado en cinco ocasiones, debido a las presiones del Reino Unido. Tuvo que llegar 1989 para que el Presidente del Comité del Nobel dijera en la ceremonia de entrega que el Premio Nobel de la Paz al Dalai Lama era “en parte, un tributo a la memoria de Mahatma Gandhi”, reconociendo implícitamente que fue una clara y rotunda injusticia lo que se cometió con aquel hombre sencillo hindú de alma grande que se convertiría con el paso de los años en el paradigma de la No Violencia y el icono internacional de la Paz, de tal modo que hoy en día no se concibe pensar en la paz sin que asome a nuestra razón la fotografía de Gandhi.

Hoy vuelve a ser otro día triste, demasiado triste para la Paz con mayúscula. Esa paz que generalmente fraguan y forjan hombres que, como Mahatma Gandhi o Vicente Ferrer, les gusta escribir los renglones de la historia de la humanidad con minúsculas e intentando pasar desapercibidos porque lo verdaderamente importante son los seres humanos a los que han consagrado su vida. Sí, hoy es otro día triste, tampoco este año ha conseguido la Fundación Vicente Ferrer el Premio Nobel de la Paz y si no lo ha hecho no es porque le falten méritos para ello. En absoluto, creo firmemente que no existe fundación ni persona en el mundo más comprometidas con los valores que preconizaba Alfred Nobel que La Fundación Vicente Ferrer y, por supuesto, el mismo Vicente. Por segunda vez en la historia del Nobel se le vuelve a negar a otro hindú de corazón, a otro Mahatma, el derecho al Premio Nobel de la Paz.

LA AÑORANZA NOS PUEDE

2010-09-29T23:18:00.010+01:00

Hoy queremos hacer un parón en las noticias de la VI edición de la muestra de cortometrajes San Rafael en Corto que está en plena ebullición y que a juzgar por los resultados de los contactos que mantenemos vivos, estamos muy, pero que muy contentos, a pesar que nos persigue la sombra de la crisis económica pero caminamos, junto a un cuartel de colaboradores (algún día dedicaremos un post a ellos), convencidos de que la protagista de esta año "La Música" no va a salir mal parada en esta nueva edición; tiempo al tiempo.

Bueno como dice Fito "....ahora sí, parece que ya empiezo a entender las cosas importantes aquí son las que están detrás de la piel, y todo lo demás acaba donde empiezan mis pies....." por eso hoy queremos expresar que nos invade la añoranza pues hemos estado cenando con un amigo saharaui, que esta de paso por Gran Canaria por motivos de salud, y hemos hablado de muchísimas cosas (de su familia, de los campamentos refugiados de Tinduf, de las zonas ocupadas como el Aium, de su estancia en la península y por supuesto de cine y como no, del Fishara -Festival Internacional de Cine del Sahara- y nuestra participación en el mismo) no en vano hacia 19 meses que no nos veíamos.

Lo cierto es, que se nos ha quedado al despedirnos una especie de tristeza de esas que te hacen abstraerte y pensar, y pensando nos hemos instalado una vez más en Dajla, en sus gentes, en la arena de sus dunas, en su sol abrasador, en la generoridad que imprime cada instante, en las noches tranquilas de luna llena, en la luz que no tiene igual, en la voz pausada y los rasgos marcados de los más ancianos, en los jóvenes que demanda más esperanza, en el siroco que lo puede todo, en las grandes extensiones de cielo y tierra que no termina de abarcar nuestros ojos, en las letrinas que usamos, en los techos multicolor de las jaimas, en el pan recién amasado que cada mañana puntualmente nos servían en el desayuno, en las lágrimas de la despedida, en definitiva que "nos ha podido la añoranza" de esos momentos que felizmente hemos vivido con nuestros amigos los saharauis aquí y allá.

Por todo ello hemos querido improvisar este post para expresarles, una vez más, nuestra gratitud por brindarnos la opotunidad de descubrir en nosotros tales emociones y sentimientos, y manifestarles que vamos a seguir siendo el eco de sus palabras, pero también queremos anunciarles que ya estamos trabajando en un nuevo proyecto para el Fisahara 2011 que daremos las novedades en su momento, pero que seguro que volveremos a compartir sobre el suelo de la hamada (desierto) butaca y estrellas en las noches de proyección, porque siempre hemos entendido que el cine es un medio no un fin. Un beso enorme para todos ellos.

ACLARACIÓN EN LA VI EDICIÓN

2010-09-23T00:58:00.007+01:00

Ante las distintas consultas que hemos recibido en el correo electrónico de Gran Angular así como las referidas dudas que se han concitado en la calle con relación a las obras que pueden participar en la VI edición de la muestra de cortometrajes San Rafael en Corto, tenemos que decir lo siguiente:

“aunque desde la organización de San Rafael en Corto hayamos decidido dedicar la VI edición a la música –como protagonista de la misma - y hacer una mención especial a los video clips musicales, esto no significa que sólo se puedan presentar a esta edición videoclips, nada más lejos de la realidad; como en ocasiones anteriores la muestra está abierta a todo tipo de expresiones audiovisuales desde video creaciones hasta documentales pasando por cualquier obra audiovisual que el participante considere oportuna (hasta la fecha no hemos censurado ninguna).

Por todo ello hemos querido aclarar este punto que parece estar generando ciertas dudas entre los participantes y recordarles que continúa abierto el plazo de inscripción para participar en esta VI edición, entregando el formulario de inscripción cumplimentado y tu obra en el Ateneo Municipal de Santa Lucía antes del 29 de octubre de 2010. Para mayor información consulta las bases de la muestra en nuestra web www.granangularcanarias.com y si surgen dudas escríbenos a contacto@granangularcanarias.com

No te quedes atrás y participa en la fiesta del cine canario.

LA SEXTA EDICIÓN YA ESTÁ EN MARCHA

2010-09-14T23:08:00.008+01:00

La sexta edición de la muestra de cortometrajes "San Rafael en Corto" ya está en marcha; desde el pasado mes de agosto que anunciamos la apertura del plazo de inscripción para poder participar en esta nueva edición hasta el día de hoy, ya hemos recibido una docena de cortometrajes, entre los que hay alguno de canari@s que están fuera de las islas.
Entre los cortos recibidos hay varios géneros; la ficción, el documental, el suspense, etc y por supuesto el video clip musical, porque no olvidemos que este año San Rafael en Corto quiere hacer de la música su gran aliada, no obstante hemos mantenido conversaciones con multitud de grupos musicales que nos han asegurado su participación en el evento con la proyección de sus videoclips musicales.
Decirles que dentro de esta VI edición, al margen de algunas novedades-sorpresas que iremos desvelando en este mismo espacio poco a poco, vamos a adelantarles que la organiazción va a dedicar una noche especial a este género del video clip musical porque creemos que tiene bastante cercanía con el cine en cuestión y porque nos parece justo brindar la oportunidad de dar a conocer el talento de muchos directores que disfrutan con éste y no otro género, pero es que además en el video clip todo se transforma porque es la creación musical quien lleva las riendas de la trama, resultando una experiencia doblemente interesante.
Bueno lo dicho, esta VI edición de San Rafael en Corto arranca con fuerza después de un merecido descanso vacacional, con la llegada de las primeras obras cinematográficas y queremos continuar recordándoles que hasta el próximo dia 29 de octubre estará abierto el plazo para presentar los cortos a proyectar (las bases para poder participar son muy sencillas y están colgadas en nuestra web www.granangularcanarias.com).
Para finalizar y animarles a participar, les dejamos con este video -que no tiene desperdicio- de Los Hermanos Marx, fruto de una de sus múltiples películas, que con cuatro planos pero perfectamente coordinados para una dual interpretcaión magistral al piano (de la canción "Mama yo quiero"), nos acercan -desde aquella época- a lo que hoy se conoce como video clip musical. Que lo disfruten como nosotros y les esperamos en la VI. Un abrazo.

UNA TOTALIDAD

2010-09-08T16:16:00.007+01:00

La pasada noche del lunes 6 de septiembre nos acercamos al aeropuerto de Gran Canaria para despedirnos de Sidi.
Sí, recuerdan a Sidi, aquel muchacho que presentábamos en este mismo medio a comienzos del mes de julio como uno de los niñ@s saharauis que había llegado de los campamentos de refugiados saharauis en Tindouf para participar, junto a otros 125 niños-as , en el programa Vacaciones en Paz 2010 que organiza cada año la Asociación Canaria de Solidaridad con el Pueblo Saharaui.
Bueno, pues llegamos al aeropuerto pasadas las 23:00 h y el silencio reinante en su exterior nos hizo pensar , por unos instantes, que habíamos llegado tarde y que los niñ@s ya habían abandonado la isla, pero a medida que nos acercamos a la terminal de salidas nacionales-internacionales, el murmullo se hacía cada vez más notable y un número apreciable de niñ@s corrían a sus anchas por la amplia sala mezclándose con los turistas que a esa misma hora hacían cola para facturar sus equipajes.

Allí pudimos saludar a muchos de los compañeros que organizaban en los mostradores de la compañía aérea, la salida de los niñ@s que regresarían a los campamentos de refugiados de Tindouf en la madrugada del martes, con motivo del fin del programa y nos ponían de manifiesto el éxito, un año más, de este proyecto que persigue el objetivo de apartar del insoportable calor a un grupo de escolares para compartir con las familias canarias una experiencia inolvidable en los meses del verano. También pudimos hablar con las familias canarias que acompañaban en su despedida a los niñ@s saharauis y nos decían que la vivencia había sido enriquecedora, porque se sentían felices de poder compartir lo poco que tenían, con sus niñ@s, que sabían que no tenían nada.

Bolsos, mochilas, cajas de cartón envueltas por trazos de cintas de embalar color marrón, melfas, carros cargados de productos de primera necesidad, olor a esperanza, etc. formaban parte del decorado que presentaba aquella zona del aeropuerto.

Claro que sí, no nos olvidábamos, pudimos despedirnos de Sidi; por supuesto que se acordaba de nosotros y durante la conversación era incapaz de dejar de jugar con sus compañeros, quizás por la euforia que suponía volver a encontrarse con su familia muy pronto; nos dijo que se lo había pasado muy bien en su familia en Vecindario, que había descubierto el mar en Pozo Izquierdo y que en todo momento se había sentido como en su casa gracias a la amistad entablada con sus hermanos canarios, Pablo, Alberto y Sara; también nos comento que había conocido a mucha gente, entre ellas a muchas chicas guapas, y que jamás se olvidaría de la forma en que lo han tratado en Canarias; para despedirse de nosotros, siempre con un tono de voz muy educado y cortés, nos cogió la mano derecha diciéndonos un " hasta el próximo año" y luego se llevo su mano derecha hasta su pecho para golpearse suavemente el corazón mientras retrocedía lentamente dos o tres paso. Después se dio la vuelta y como alma que lleva el diablo salió corriendo detrás de sus amigos para continuar con el juego.

Nosotros nos alegrábamos del breve pero feliz reencuentro con Sidi que nos
volvía a reafirmar en que nadie es una isla, que todos somos parte de un vasto continente, que la variedad enriquece nuestras vidas y que una parte de nosotros está presente en cualquier parte del mundo.
Poder experimentar esto que escribimos es para nosotros todo un lujo de sentimientos porque inevitablemente transformará nuestro planteamiento de vida y cada uno de nuestros actos.

Por todo esto, nuestro especial adiós a los cient@s de Sidis que ya estarán con sus familias y un millón de gracias por recordarnos lo que somos: una totalidad.

YA HEMOS REGRESADO

2010-08-30T23:22:00.004+01:00

Ya estamos de vuelta después pasar unos días de descanso donde el ocio, la lectura, el mar y el sol han recargado nuestras pilas para continuar trabajando en la sexta edición de la muestra de cortometrajes San Rafael en Corto.
No obstante durante estos días de asueto hemos logrado cerrar algunos compromisos de asistencia, (vamos a seguir contando con algún director que esta sonando en el panorama nacional), habrán novedades en la programación, en la proyección y en los talleres.

Además estamos trabajando para presentar varias muestras paralelas de otros países con el objetivo de enriquecer nuestra cultura audiovisual pero este año tenemos el empeño en que esta VI edición sea recordada como la edición de la música y el video-clip musical; pero claro todo esto no tendrá mucho sentido sin la participación de ustedes, los directores-ras canarios o residentes en Canarias, que aportando sus obras cinematográficas antes de 29 de octubre de 2010 según las bases de la muestra (disponibles en nuestra web www.granangularcanarias.com) pondrán la sal y la pimienta a esta muestra de cortometrajes que pretende consolidarse como un espacio para la formación y una apuesta por la creación y la difusión de la obras cinematográficas canarias. Les emplazamos a vernos del 20 al 26 de noviembre en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario.

LA SEXTA EDICIÓN DE SAN RAFAEL EN CORTO APUESTA POR EL VÍDEO-CLIP MUSICAL

2010-08-24T14:51:00.008+01:00

La VI Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto» dedicará un apartado a la música.Los organizadores pretenden mostrar el estrecho vínculo existente entre el vídeo-clip musical y el cortometraje.

La Asociación Cultural «Gran Angular» ya está organizando la VI Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto», que se desarrollará en el Teatro Víctor Jara de Vecindario entre los días 20 y 26 de noviembre de 2010.

Para esta sexta edición, Gran Angular pretende seguir ofreciendo un foro de proyección y divulgación de los cortometrajes rodados en Canarias o realizados por creadores canarios fuera del archipiélago. En esta ocasión, los organizadores pretenden dedicar un espacio de la muestra a la música, un elemento esencial para el cine y también un elemento íntimamente ligado al cortometraje a través de los vídeo-clips.

«La música es un elemeno imprescindible para el cine pero, además, se está convirtiendo, a través de la realización de vídeo-clips, en una vía de acceso al cortometraje. Por ello, la música será protagonista de la VI Muestra de Cortometrajes «San Rafael en Corto», explicaron los miembros de Gran Angular.

Los interesados en proyectar sus obras solo tienen que rellenar el formulario que podrán encontrar en la dirección www.granangularcanarias.com y enviar sus cortometrajes a la dirección postal indicada en las bases. El plazo de admisión de cortometrajes y vídeo-clips estará abierto hasta el próximo 29 de octubre.

Si desea más información sobre la VI Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto”, visite www.granangularcanarias.com.

Le dejamos con un videoclip que grabó esta asociación que suscribe en el año 2005 con el grupo canario de música flok "Non Trubada" apuesta que ya fue presentada en San Rafael en Corto y desde aquí animamos a todos a empreder la misma aventura.

ARRANCA LA SEXTA EDICIÓN

2010-07-26T23:58:00.011+01:00

Gran Angular quiere poner en marcha la VI edición de la muestra de cortometrajes "San Rafael en Corto", que se celebrará entre el 20 y 26 de Noviembre de 2010 en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario, reiterándose en sus objetivos iniciales que son, la apuesta decidida por la creación y la difusión de las obras cinematográficas Canarias y la consolidación esta muestra como un espacio de proyección –en todos sus sentidos- para directores, actrices, guionistas, etc de Canarias.

La protagonista este año en la VI edición de “San Rafael en Corto” será la música; la música, el verdadero motor del alma, intentará impregnar de magia esta semana dedicada al cine canario, donde todos los que deseen participar y proyectar sus cortometrajes en esta nueva edición, tienen a su disposición las bases para participar – los requisitos son mínimos – en nuestra página web: www.granangularcanarias.com.

La solidaridad volverá a ser nuestra artista invitada, por ello "San Rafael en Corto" reivindica el cine como un medio de expresión en donde se pueden denunciar realidades como la pobreza, el hambre, las guerras e injusticias, con el objetivo de educar en valores, concienciar sobre los problemas y conflictos que vivimos, con el anhelo de lograr que el público se solidarice y actúe.

No lo olvides, el plazo de entrega de los cortometrajes está abierto hasta el día 29 de octubre, por lo que animamos a quienes quieran participar a rodar durante el verano y presentar sus obras.

Así pues, a tod@s desearle un feliz verano y animarlos a imaginar, a crear, a rodar y a participar con nosotros en esta VI edición de “San Rafael en Corto”, la fiesta del cine canario.

Gran Angular
contacto@granangularcanarias.com

V VERSUS V

2010-07-19T21:31:00.009+01:00

V de Vacaciones:
Un año más la Asociación Canaria de Solidaridad con el Pueblo Saharaui participó del programa Vacaciones en Paz 2010 donde alrededor de 126 niños: Niños 59 y Niñas 66, embajadadores de la causa Saharaui por la autodeterminación libre y justa de su pueblo, arribaron el pasado 7 de julio al aeropuerto de Gran Canaria, provenientes de Tinduf, Argelia, con el objetivo de disfrutar junto a nuestras familias canarias del calor y la felicidad intensa en estos meses de verano.
De los niños que han sido acogidos en el municipio de Santa Lucía hemos podido conocer de cerca a Sidi, un varón de unos 11 años poseedor de una vitalidad a prueba de bomba y portador de una mirada (como podemos apreciar en las fotos) cuanto menos cuantivadora; sólo una jornada de este fin de semana, que hemos pasado con él, nos basta para reafirnarnos en el éxito del programa Vacaciones en Paz y considerar que iniciativas como estas no pueden desaparecer mientras las injusticias como la del pueblo saharaui sean abolidas de la faz del desierto.

V de Violencia:
El regreso a El Aaiún de los once activistas saharauis de Derechos Humanos que se desplazaron la pasada semana a los campos de refugiados ha sido traumático. La policía marroquí ha convertido este recibimiento en una brutal paliza que ha acabado con decenas de heridos en una de las viviendas en la que se esperaban la llegada de los saharauis.
La policía cargó sin mediar palabra contra todos los asistentes a la celebración. Entre ellos se encontraban cinco ciudadanos españoles que se encuentran en buen estado. Dos de ellos están ahora mismo en un hotel de la capital saharui, mientras que los otros tres permanecen en la casa que ahora mismo está cercada por la policía.
Laura Gallego, periodista de GUINGUINBALI, está dentro de esta vivienda que tiene, a esta hora de la madrugada, las ventanas tapiadas debido a que la policía que espera a la salida no deja de lanzar objetos y piedras contra la vivienda. Varias de las personas que están en la casa sitiada, han intentado salir, pero han vuelto con severas heridas en su cuerpo. "Como si les hubieran dado una paliza", asegura Laura Gallego.
Los ciudadanos españoles, dos de los cuales también han sido golpeados, han solicitado protección consular y desde Rabat se les ha comunicado que enviarían al depositario de los bienes españoles en el Sahara Occidental para que se hiciera cargo de la situación, esta misma noche.

PARTIDO SOLIDARIO

2010-07-13T01:02:00.004+01:00

Un año más Gran Angular fue invitado a colaborar en el festival final de curso de la Escuela de Danza Inma Ramírez que se celebró el pasado sábado 10 de julio en el teatro Víctor Jara de Vecindario en el municipio de Santa Lucía (Gran Canaria).
Entre el calor de la noche, la ilusión de las más pequeñas, la euforia y los nervios de las no tan pequeñas, entre ellas un nutrido grupo de adultas , dió comienzo un espectáculo de teatro y danza (clásica, moderna, funky, etc) cargado de compromisos y valores solidarios, donde la luz, la música, la imagen y sobre todo el que hacer de las y los participantes, atrapó sin descanso la atención del numeroso público asistente.
Una vez más la dirección de la escuela preparó un texto como prólogo al festival, que en clave futbolística -aprovechando las fechas tan señaladas- se leyó a las casi dos mil personas presentes, con el objetivo de seguir concienciando acerca de las injusticias que viven los más pequeños en este mundo del siglo XXI.
A continuación les dejamos con este prólogo que nos pareció interesante:
" En este momento de crisis se nos ocurre que tenemos que hacer una reflexión por todos los niños del mundo. Si ellos son la garantía de que la humanidad siga existiendo, no se entiende que no aunemos todas nuestras fuerzas para crearles un entorno de alegría, paz y salud a su alrededor.
Este mundo necesita gente amable, cariñosa, solidaria, comprometida, optimista…..este mundo necesita PERSONAS. Nuestra existencia es tan corta que no merece la pena malgastar el tiempo en cosas que no dejen huella. Lo que realmente importa es denunciar lo injusto allá donde esté. Tenemos que meterle un gol al hambre, a la enfermedad, a la explotación infantil…….tenemos que ganar este partido jugando en equipo y haciendo juego bonito, con optimismo. Queremos amor, salud y paz para todos los niños del mundo. Una pelota mágica que cree lazos de amistad y entendimiento entre todos….una pelota multicolor para jugar todos con el equipaje de la vida…..una pelota que nos haga sentir humanos…una pelota solidaria de la que todos seamos propietarios….…una pelota compartida que nos haga salir a la calle alegres a celebrar el triunfo ……….y si somos campeones del mundo, lanzar esa alegría a los cuatro vientos sin olvidarnos que tenemos que seguir entrenándonos para la victoria final ……aquella en la que todos seamos los vencedores porque jugaremos en el mismo EQUIPO."
Hoy después de constatar el merecido triunfo futbolístico de la selección, nos lleva a pensar que este presagio puede ser una señal para convencernos, de que nosotros también podemos.

RECORDANDO A SARAMAGO

2010-06-28T22:57:00.003+01:00

RECUERDA QUE PARA OIR EL AUDIO DE LOS VIDEOS, ES PRECISO PONER EN PAUSE LA MÚSICA QUE ESCUCHAS.

AQUELLAS VÍSPERAS DE ESTAS NOCHES

2010-06-23T21:49:00.010+01:00

Las noches vísperas de San Juan se han convertido –desde hace mucho tiempo– en las noches más cortas y claras del año (será por la luz de las hogueras) al margen de considerarse la noche más mágica del año.
Mucha gente esta noche, en multitud de lugares de toda la geografía española haciendo caso de la tradición encenderá sus hogueras y al son de la luna -casi llena- intentaran quemar todos sus males y pedir una vida más placentera.
Este año no sabemos si San Juan, con esto de la crisis económica que nos intentan colar por todos los lados, será capaz de poder hacer frente a todas las demandas (ni la iglesia está en estos momentos para eso).
Hablando con algunos mayores de nuestro municipio, hemos podido conocer
como eran las vísperas de San Juan, por aquella época, cuando “se cogían tres papas y una se pelaba completamente, otra se medio pelaba y la última no se pelaba; al anochecer –antes de dormir- se tiraban las tres papas debajo de la cama y al amanecer con los ojos cerrados se metía una mano para sacar una de las papas; si la papa era la totalmente pelada, te casarías con un hombre pelado, si era la parcialmente pelada éste sería medio pelado y finalmente si sacabas la papa sin pelar te casabas con un hombre rico.
Muchos meses antes de la víspera de San Juan los jóvenes de la zona
guardaban las zarzas para que estuvieran bien secas para junto a tablas viejas, cañas de los tomateros que habían finalizado y cualquier arretranco para poder hacer esa noche una hoguera bastante grande donde purificar el cuerpo y el alma. (las piñas se asaban en esas hogueras sólo cuando los excedentes de las cosechas lo permitían).
Nos cuentan que aquella noche, que se vivía con mucha ilusión, se llenaba una palangana de agua y se ponían pétalos de margaritas ó claveles, se colocaba durante toda la noche al sereno en una ventana y por la mañana; unos intentaban descifrar en su imaginación los nombres de sus futuras amadas en base a las formas que habían formado los pétalos y otras se lavaban la cara y las muñecas con aquellas aguas para perpetuar la belleza de sus cutis y manos.
Por supuesto, hoy en día las cosas han cambiado mucho, la ilusión de aquellos tiempos ha variado pero mucha gente sigue anclada a esos viejos cantares pero ligandolos al mar, el fuego, la fiesta y la diversión; nosotros desde Gran Angular queremos esta noche hacer también nuestra hoguera, pero no con el objetivo de purificar nuestro espíritu, sino con la sana intención de quemar todo aquello que tenga que ver con la pobreza, el hambre, el paro, la inmigración forzada, la esclavitud infantil, la insolidaridad, las guerras, la indiferencia, la violencia, el cambio climático, el terrorismo, la intolerancia, la violación de los derechos humanos y cualquier otra cosa que tú quieras añadir a esta singular hoguera, para esperar que mañana cuando la luna haya dejado paso al amanecer, la fuerza del alisio esparza las cenizas de nuestra hoguera y las haga desaparecer para siempre, permitiéndonos construir un mundo diferente.

Nuestras felicitaciones y mejores deseos para las Juanas y Juanes presentes (y no presentes) y por supuesto, para todos Feliz Día de San Juan.

NUESTRO ADIÓS A SARAMAGO

2010-06-19T00:24:00.007+01:00

Por su cercanía con nuestra cultura e idiosincracia canaria, por la conexión de su literatura y el cine, por su clara actitud defensora de las causas injustas, queremos hablar de José Saramago en este, el día de su despedida, y para ello comenzaremos diciendo que hablar de Saramago supone también hablar de cine, ya que muchas de sus novelas sirvieron (y servirán en un futuro) como guiones para ser llevados al mundo del celuloide, poniendo como breve ejemplo la película que realizó el conocido cineasta brasileño Fernando Meirelles (autor de "Cuidad de Dios" y "El Jardiero Fiel") tras llevar al cine su novela "Ensayo sobre la ceguera".
También podemos citar al cineasta portugués Manoel de Oliveira, el más veterano en activo a sus 101 años , que pasó por la 11º edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (2010) como consecuencia de la amplia exposición que hizo éste sobre la situación actual del cine portugués, quien lamentó hoy la desaparición del premio Nobel luso, José Saramago, y alabó su papel divulgador.
"Es el único portugués que ganó el premio Nobel. Es importante por la literatura portuguesa y por Portugal", consideró el director de cine, quien a su centenaria edad sigue haciendo casi una película por año.
"La única certeza que tenemos es morir", sentenció el realizador portugués, que este año presentó en Cannes su último filme, "El Extraño Caso de Angélica".

Con ello se apaga esa luz que llegaba desde nuestra singular isla de Lanzarote, municipio de Tias, pero su inspiración, su recuerdo, su ejemplo, su doctrina humanista, su filosofía de la verdad y de la justicia universales, todo eso no se apaga.
El Nobel portugués de Literatura, afincado en nuestra isla de los volcanes como consecuencia de su huida frente a la intolerancia, nos deja un legado tan generoso y tan inmenso que hasta nos vale para caminar sin estrellarnos por esta ruta flanqueada de crisis de toda especie, incluida la crisis económica que nos sigue y persigue, atenazandonos sin descanso. Su pensamiento progresista y de izquierda le hacía mirar con desencanto todas las consecuencias nefastas de la falta de un orden universal y europeo basado en una concepción trascendente, abierta y justa del mundo y de la vida. Eso explica que el gran escritor portugués acudiera tantas veces al foco y a la raíz de muchas desventuras, de muchas situaciones provocadas por la maldad y la insolidaridad.
El ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Miguel Angel Moratinos, reconocía este viernes que el momento "más complicado" que le ha tocado vivir en los seis años que lleva al frente de la diplomacia española fue la huelga de hambre de la activista saharaui de Derechos Humanos Aminetu Haidar; uniendo esta declaración al sentido de las reivindicaciones y conociendo el apoyo personal y político que José Saramago brindó a Aminetou Haidar en todo momento, podríamos concluir ahora que éste contribuyó a que ese momento se transformara en complicado.
El cuerpo de José Saramago será repatriado este sábado desde la isla de Lanzarote a tierras lusas, para ser incinerado el domingo en el cementerio lisboeta de Alto de San Juan. Nuestro especial adiós al maestro Saramago.

A FELO MONZÓN

2010-06-12T23:10:00.005+01:00

Siendo este año el centenario del nacimiento del pintor canario “Felo Monzón – Rafael Monzón Grau y Bassas” y por haber sido él, el principal impulsor de la extensión de la Escuela Luján Pérez en el sur de la isla de Gran Canaria, y más concretamente en nuestro municipio de “Santa Lucía”, mostrando su interés desde el primer momento por la creación del Ateneo Municipal y por nuestra motivación por las bellas artes, puso a la disposición de Santa Lucía, no sólo su obra pictórica de grandísima calidad, sino también los trabajos de los alumnos más destacados de la Escuela Luján Pérez.
Esta escuela con más de 90 años de historia en la Isla de Gran Canaria es la casa también de otros como Juan Ismael, Antonio Padrón, Manolo Millares, Santiago Santana, Jorge Oramas, Placido Fleitas, Jesús Arencibia, Manolo Ruiz, Paco Cruz, Agustín Alvarado Janina continuador de la obra de Felo Monzón, Cayetano Martínez el primer profesor en Santa Lucía, Juan Cabrera actual profesor y depositario en nuestro centro de la vieja idea del arte libre, del fomento de la creatividad y la imaginación como base para crear hombres de libre pensamiento según la idea de sus fundadores.
Don Felo Monzón, por primera vez, puso al alcance de un municipio ajeno a su lugar de origen una extensión de esa misma escuela y del proyecto educativo que ha dado los pintores e intelectuales artísticos más importantes de la historia de nuestro archipiélago.
Al hablar de la idea de crear una escuela o taller de dibujo y pintura, Felo Monzón planteó la posibilidad de poner en nuestro municipio una extensión de la Escuela Luján Pérez, lo que sería la primera vez que la escuela creciera y además fuera del municipio capitalino con lo que tambien aquella idea inicial de acercar el arte a las clases trabajadoras se seguiría cumpliendo. Para Felo Monzón en aquellos años el saber de la trayectoria cultural y social que se estaba acometiendo en nuestro municipio quiso que la calidad y la historia de los artistas más comprometidos se ligaran con el sur en la isla de Gran Canaria. En la actualidad, de nuestras aulas han salido artistas de gran nivel, artistas que según las palabras de Agustín Alvarado Janina han justificado años de enseñanza de la Escuela Luján Pérez.
Algunos de los alumnos de esta extensión de la Escuela Luján Pérez y miembros del colectivo de artistas de este taller, han expuesto sus obras en Estados Unidos, en Alemania, Inglaterra, República Dominicana, además de salas importantes de Madrid, Barcelona, Santa Cruz de Tenerife y otras islas de nuestro archipiélago canario.
Nuestra Escuela de pintura se materializó con Agustín Alvarado Janina como director de la Escuela Luján Pérez y con Lorenzo Doreste como presidente. Decir que Don Lorenzo es nieto de “Fray Lesco” Don Domingo Doreste Rodríguez, uno de los miembros fundadores de la Escuela Luján Pérez.
Es por esa razón; por su compromiso social y político, por su cercanía a la clase trabajadora y por su calidad humana por lo que en nuestro municipio y en deuda con su persona, hemos nombrado a la Sala de Exposiciones del Ateneo, “Sala Felo Monzón” pasando a llevar su nombre.

Al pintor gran canario: Rafael Monzón Grau Bassas

Felo Monzón ha sido uno de los artistas más representativos del arte en las Islas Canarias. Su vida y su obra están íntimamente relacionadas con la escuela Luján Pérez, de la que fue alumno desde que tenía 15 años y en la que ejerció como profesor y posteriormente como director hasta su muerte. Si podemos hablar de un movimiento indigenista en Canarias, él ha sido su máximo exponente.

CARTA DE CONDENA

2010-06-04T00:38:00.008+01:00

La Asociación Cultural Canaria Gran Angular , en nombre propio y sumándose al movimiento solidario en apoyo con la causa del pueblo palestino, manifiesta su condena y su más enérgica repulsa por el ataque perpetrado por el ejército de Israel contra la conocida como “Flota de la Libertad”, en la que más de 750 activistas civiles y defensores de los derechos humanos y del pueblo palestino, entre los que se encontraban algunos españoles, intentaban llevar ayuda humanitaria hasta el puerto de Gaza, bajo el control de las autoridades palestinas.
Este bárbaro ataque, carente de justificación, alejado de cualquier interpretación equitativa del derecho y ajeno a todo tipo de principios y valores éticos, llevado a cabo por el ejército regular de un estado miembro de las Naciones Unidas contra una expedición solidaria y pacífica, de carácter humanitario, constituye un hecho inaudito e incalificable que define a los criminales que lo cometen y a los sanguinarios y obcecados responsables políticos que toman las decisiones y dan las órdenes para que se consumen. Una vez más, el Estado de Israel, más allá de toda razón y de todo derecho, ignorando el respeto a las vidas y los bienes ajenos, interviene militarmente contra una columna de militantes por la paz y la solidaridad entre los que se encontraban parlamentarios europeos, un Premio Nobel de la Paz y hasta uno de los supervivientes del Holocausto Judío.
En esta hora negra para la justicia y la razón queremos unirnos en el dolor a los activistas que trabajan por la causa palestina y trasladarles todo nuestro apoyo y solidaridad, porque sabemos valorar el tesón y brío de su lucha y entendemos el enorme sacrificio que comporta.
Nadie se puede escudar en ninguna legitimidad que justifique el genocidio o la violencia desproporcionada y gratuita contra ciudadanos desarmados y civiles indefensos. Ni siquiera en base a la existencia histórica de un tiempo de marginación o de una política de exterminio llevada a cabo contra sus antepasados o con el argumento de la exigencia nacida de una política de defensa y seguridad nacional. Nada defiende mejor a las razones esgrimidas y a los pueblos que la voluntad de equidad ejercida con respeto hacia los otros y espíritu solidario. Y hacemos un llamamiento para que se lleve a juicio a los responsables de este crimen que no debe ni puede constituirse en la vergüenza de todo un pueblo y sí en el castigo y la condena de quienes lo han llevado a la práctica.
Que la sangre derramada en esta hora, como la de los miles de inocentes que han perdido su vida en la larga sangría en que se ha convertido este conflicto, sirva para poner fin a la opresión que Israel viene ejerciendo sobre la población musulmana y ponga las bases sobre las que se construya y asiente un próspero y vigoroso Estado Palestino en un próximo futuro.

Las Palmas de Gran Canaria, a 4 junio de 2010

Si estás de acuerdo con el contenido de esta "Carta de Condena" por favor, a modo de colaboración con el pueblo palestino, deja tu comentario apoyando la misma. Gracias.

http://www.rtve.es/rss/videos/noticias/TE_PISRAE.xml

AFRICA ES

2010-05-29T23:09:00.007+01:00

El 25 de mayo de 1963 vio la luz la O.U.A. (Organización de la Unidad Africana). En aquel momento treinta y dos estados africanos perseguían, con la creación de este órgano, alcanzar objetivos muy claros como liberar al continente del colonialismo y del apartheid, promover la unidad y solidaridad entre los estados miembros, garantizar su soberanía e integridad territorial y fomentar la cooperación internacional en el marco de las Naciones Unidas.
Para recordar la firma de este acuerdo, cada 25 de mayo se celebra el Día Mundial de África, que ha evolucionado desde un día para la fastuosidad hasta culminar en un día para la reflexión, para el analizar el pasado y seguir construyendo su futuro.
Por ello el pasado 25 de mayo de 2010, volvía a celebrarse el Día Mundial de África, de un África con las mismas carencias, miserias, luchas y contradicciones que hace hoy cuarenta y siete años que se fundara la O.U.A.
Da la sensación que este largo periodo de tiempo trascurrido sólo ha servido para que África abandone la condición de continente sumido en la esclavitud para aliarse con la corrupción instalada en una política nutrida por poderosos intereses económicos, que continúan colocando alambradas a favor de los que todo tienen y quieren más.
Ese conjunto de cincuenta y cuatro países con cientos de etnias e idiomas diferentes necesita, de una vez por todas, ser gestionado por sus mentes lucidas y que las políticas de desarrollo cargadas de donaciones a ONGs al servicio de los oscuros intereses de empresas privadas que tratan de disfrazar el genocidio actual en pobreza histórica y que sirven para expiar las incómodas conciencias africanas, dejen paso a políticas de desarrollo que estén dirigidas por los propios africanos que conocen de sobra las necesidades reales de una población cansada de sufrir, en definitiva que “la falsa caridad desaparezca en favor de la paz y justicia social”.
Por nuestra cercanía geográfica, por nuestros orígenes, por nuestra facilidad para empatizar con otras culturas y por la corta pero intensa experiencia que nos avala con una parte pequeña de este inmenso continente, queremos afirmar que África Es su gente, es Fachma y Nayat –dos hermanas saharauis de cuatro meses y cuatro años respectivamente- que viven en los campamentos de refugiados de Tinduf y profesan un cariño infinito, son portadoras de las sonrisas más hermosas del mundo y forman parte de un pueblo que ha aprendido a sobrevivir, día a día, en medio de la hamada argelina abandonado hace más de 37 años por la comunidad internacional, pero eso no es inconveniente para que su madre tenga las fuerzas suficientes de llevar la carga de su casa, sus hijas y la organización de su pueblo a sus espaldas.

África Es el lugar donde cada tarde regresa el sol lleno de alegría para descansar antes de irse a dormir, África Es una inmensa universidad a donde se llega para educar el corazón y donde fluyen las emociones que nos devuelven a nuestra perdida condición humana, porque África Es luz y vida.

Por todo ello y para cuando África recupere todo aquello que le han robado – y no sólo hablamos de lo material, que ya es bastante- entonces SÍ podremos festejar el día mundial de África y entonces será cuando Fachma y Nayat se sientan, por primera vez, las personas más felices del mundo.Hasta alcanzar ese día, seguiremos luchando.

UN VIAJE DE SENTIMIENTO

2010-05-17T20:31:00.007+01:00

Cualquiera de los componentes de Gran Angular que nos adentramos en la vivencia del Fisahara 2010, podríamos hablar de lo extraordinariamente enriquecedora, grande y dura que ha sido en toda su plenitud. Podríamos hablar de las adversidades que las inclemencias del caprichoso tiempo nos regaló, de los pesados e incansables traslados que separan a los pueblos, de la paradoja de encontrarte a la hospitalidad de manos de la miseria, de nuestras situaciones vivenciales, de un sin fin de cosas más, llenas de realismo… Pero ni los primerizos ni los repetidores, imaginábamos que este viaje, terminaría siendo un regalo para nosotros mismos, de unas magnitudes tales, que hasta pensarlas se hacen impensables.

Este viaje se relata desde la sensación, casi indescriptible, que se siente cuando un puño se retuerce en tu pecho, hasta tal punto que tu diafragma queda totalmente unido a tu pecho y todo late al unísono, de tu propio ritmo del corazón. Sensación tremendamente dolorosa, cuando se acompaña del sentimiento que sientes, cuando oíamos las palabras de agradecimiento del padre de Lamana, una de las niñas del taller que organizamos este año. Porque tú sentías, la hospitalidad y bondad, a medida que sus palabras salían de su boca para agradecernos el tiempo que hemos compartido con su hija. Que le hubiéramos enseñado cosas y que su casa es nuestra casa y su hija es nuestra hija, para cuando decidamos volver. Nos daba las gracias por ayudar y que siente no poder ofrecernos más… esa dulce sensación, se entremezclaba con la dolorosa sin razón, que te ahogaba el pecho.

Cómo sentíamos cada retuerzo, cuándo grabábamos las palabras de la abuela de Marian, otra de las niñas del taller. Nos hablaba una anciana mujer que rebosaba una incansable lucha por la vida digna. Ni un ápice de flaqueza, ni desesperanza, ni un mínimo gesto de cansancio ante la lucha por una causa justa, la de su pueblo. Nos agradecía que fuéramos voces de los sin voz, que ayudáramos a apoyar la vida digna de todo ser humano en la tierra. Nos daba las gracias por escuchar su ahogante lucha de sufrimiento, de dolor, de esperanza, de miseria pero sobre todo de VIDA.
También podríamos hablar de cómo nuestro cuerpo se retorcía, cuando sentíamos el abrasador viento del siroco, mezclado con la arena del desierto y un calor asfixiante (en más de una ocasión superamos los 50 grados). De cómo sientes que envejeces, en tu caminar, en tu calma, en tus fuerzas, en tu energía vital, pensando que es algo que sucede para ayudarte a soportarlo, algo que para ellos forma parte de su vida. Como llegas a admirar a esas personas que te rodean, por enseñarnos que las causas justas merecen toda tu energía, a pesar de las adversidades. Que la vida digna, tiene que estar por encima, de cualquier raza, color, nacionalidad, bandera o condición.

Sin lugar a dudas, este viaje fue de unas dimensiones tales, que pasará todo una vida, donde nos resuenen palabras y sensaciones; como que la condición humana sea la que prevalezca y que sea el sentimiento de humanidad, el que rija los hilos de la vida. Y que este “Viaje de sentimiento” no acabe nunca, mientras haya un pueblo que no tenga una vida digna.
Para los que dejamos en presencia, pero nos acompañan en cada paso de esta lucha, GRACIAS al PUEBLO SAHARAUI.

20 AÑOS DE ESPAL

2010-05-12T23:53:00.005+01:00

EL pasado 10 de mayo se inauguraba en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario (Santa Lucía-Gran Canaria) el Encuentro de Solidaridad con los Países de África y Latinoamérica (ESPAL), que celebra este año su XX aniversario (1991-2010) bajo el lema "20 años de Espal, 20 años de Denuncia", que se prolongará hasta el próximo 16 de mayo, con conferencias, exposiciones de fotografías, videoinstalaciones, talleres, pasacalles, stands: de Ong´s, artesanos del mundo, colectivos culturales, etc y por cierto buena música, al cual nos atrevemos a invitarles sin lugar a equivocarnos.

Desde Gran Angular queremos contribuir una vez más al desarrollo de este encuentro y para ello hemos preparado, en voz de uno de los integrantes de esta asociación, lo que podría ser la historia de estos 20 años de saludable encuentro.

"De entre lo mucho que les agradezco a mis padres, está el que siguieran las enseñanzas de Simón Rodríguez, maestro de Simón Bolívar: «Hay que enseñar a los niños a ser preguntones, para que se acostumbren a obedecer a la razón. Para que no obedezcan a la autoridad, como limitados, ni a la costumbre, como los estúpidos. Porque, al que no sabe, cualquiera lo engaña. Y al que no tiene, cualquiera lo compra.»

Se cumplen veinte años del primer Encuentro de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica (ESPAL) de la misma manera que se celebró su primera edición: con coherencia, sobriedad y, sobre todo, compromiso cultural y solidario.

Cuando trato de analizar estos veinte años de eventos culturales que han tenido como fin la denuncia de la injusticia, la acción por un mundo más justo y solidario y la esperanza de conseguirlo, tengo que separar dos puntos de vista, dos miradas, dos sentimientos. El primer punto de vista tiene que ver con el Espal como parte de mi educación infantil, como parte de los recuerdos y de los descubrimientos de mi infancia. El segundo, en cambio, es un análisis consciente de lo que este evento cultural y solidario implica para una sociedad como la santaluceña que, en pocos años, pasó de la pobreza a la riqueza y al desarrollo, sin tiempo apenas para darse cuenta de los cambios que experimentaba.

Desde una perspectiva infantil, acudir al Espal significaba sentarse a disfrutar, imaginar y descubrir, en un joven y recién inaugurado Teatro Víctor Jara, músicas, cuentos, historias, realidades, culturas, costumbres y tradiciones que llegaban de países que aún ni siquiera sabía dónde ubicar en el mapa. Gracias a aquellas primeras ediciones, aquel niño ilusionado con ir al teatro pudo saber y entender que, más cerca de lo que se piensa, hay gente que lo pasa mal; gente que no puede hablar, pensar ni tampoco cantar o bailar con libertad. Que, mientras Santa Lucía era un municipio que no paraba de inaugurar instalaciones y servicios públicos de todo tipo, el hambre, el agua, las condiciones insalubres y también la guerra destrozaban las ilusiones y los sueños de otros niños.

Aquellas primeras ediciones del Espal, por lo tanto, daban la oportunidad de crecer aprendiendo y de aprender creciendo. Ofrecían la posibilidad de descubrir a músicos, poetas, pueblos y realidades que, sin embargo, la múltiple oferta de medios de comunicación, televisiones e Internet jamás se han preocupado de dar a conocer de manera masiva. Hace veinte años, cuando no existía Internet y mucho menos Youtube, pocos habrían conocido las canciones de Daniel Viglietti o de Salif Keita si no hubiera sido gracias al Espal. A través de las actuaciones, de los conciertos y de las conferencias programadas en el marco de este evento, aquel niño que acudía con ojos curiosos fue conociendo el significado de la solidaridad, de compartir y de compromiso. Pero, lo que es más importante, aquel niño inquieto tuvo la oportunidad de aprender a ser crítico, a comparar informaciones y a buscar lo que se oculta tras los tópicos y los estereotipos.

Si bien no sé si soy yo aquel niño que, gracias al Espal, tanto aprendió, se emocionó y se comprometió con la defensa de un mundo más justo, desde una perspectiva quizá más adulta y quizá subjetiva, hay que decir que el Espal cumple veinte años de manera coherente. A lo largo de estos años, las realidades de los países de África y de América Latina han cambiado. En ciertos casos, para mejor. En otros, para seguir profundizando el abismo que separa al mundo enriquecido del mundo empobrecido. Sin embargo, el discurso y los objetivos de esta ventana al mundo siguen teniendo más vigencia que nunca antes. El Espal cumple veinte años sin más fastos que su propia celebración; sin fuegos artificiales ni fiestas de derroche y propaganda. La grave crisis económica mundial no podía ser excusa para dejar de celebrar este acontecimiento cultural y solidario. Porque, si bien el mundo rico atraviesa hoy dificultades económicas nunca vistas, hay pueblos que siempre han vivido en crisis y jamás han conocido el significado de la prosperidad. Por eso, el Espal ha vuelto a dar ejemplo de compromiso, de solidaridad y de austeridad. Lo más fácil habría sido suspender esta vigésima edición, argüir restricciones económicas y excusarse en la necesidad de ahorro. Hacerlo, habría significado olvidar y traicionar los orígenes de un pueblo como Santa Lucía, un municipio que, hace no tantos años, se enmarcaba en el llamado “triángulo de la pobreza”. Así pues, esta valiente y coherente decisión hacen más apreciable, si cabe, esta contribución solidaria a partir de la cultura, de la concienciación y del testimonio.

Por desgracia, en plena crisis económica mundial, la cultura de la solidaridad cotiza a la baja y, por ello, el Espal constituye una necesidad social. El Espal debe seguir profundizando, provocando y fomentando la reflexión sobre, entre otros, las grandes paradojas y sobre la sempiterna hipocresía de los cinco países con derecho a veto dentro de la Organización de Naciones Unidas. El Espal tiene que seguir denunciando que, mientras la ONU vuelve a aplazar las campañas destinadas a alcanzar los Objetivos del Milenio, gobiernos de todo el mundo invierten todos sus fondos en rescatar y financiar –o premiar- a los mismos bancos que generaron la crisis actual. El Espal tiene que seguir provocándonos, como mínimos, gritos de susto ante tales realidades.

Veinte años después de su primera edición, hay algo que no ha cambiado: la solidaridad sigue siendo el camino más corto hacia la igualdad entre los pueblos y el Espal constituye una herramienta social y cultural imprescindible para avanzar por el camino de la esperanza. A sus visionarios creadores, les debemos un merecidísimo respeto, pues supieron ver el árbol y el bosque al mismo tiempo. Abrieron las miras de un pequeño pueblo a los inmensos mundos de un desordenado planeta que tenemos el deber de mejorar.

Tras estos veinte años de sobrada consolidación cultural y solidaria, el Espal tiene que añadir nuevos retos a sus objetivos primigenios. Si bien el Teatro Víctor Jara es un referente de compromiso por la justicia y la igualdad de los pueblos, este evento también debería salir de este magnánimo templo de la solidaridad; tiene que inundar las calles, los colegios, los hogares y los medios de comunicación. Durante los próximos años, el Espal, sin dejar de ser humilde, tiene que marcarse el reto de volver a ser protagonista de tertulias y también deberá implicarse con la literatura y el cine, actividades culturales imprescindibles para la concienciación que quizá ha desatendido durante sus veinte primeras ediciones.

Sea como sea, el Encuentro de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica ha marcado ya un hito, ha establecido una marca imborrable que confirma un compromiso fehaciente, decidido y coherente por la justicia y la igualdad entre los pueblos y entre las gentes. Por si fuera poco, el Espal ha demostrado y seguirá demostrando que, en Santa Lucía, progreso no significa olvido."

NOS VAMOS AL FISAHARA

2010-04-25T19:25:00.006+01:00

El lunes 26 de abril, cinco componentes de la asociación Gran Angular emprenderan un viaje desde Gran Canaria para llegar a la wilaya de Dajla, el punto más al sur de la hamada argelina, donde se encuentran los campamentos de refugiados saharauis, en pleno desierto, muy cercano a los territorios ocupados del Sahara Occidental.

El compromiso de este grato viaje es impartir, por segundo año consecutivo, un taller de cortometraje de ficción entre los alumnos del colegio Sidi Haidug y hacer más pasajero el abandono de éstos que ya dura más de 34 años en unas condiciones inhumanas.

Gran Angular volverá a estar presente como tallerista en ésta, la séptima edición del Festival Internacional de Cine del Sahara, que se celebrará entre el 26 de abril y el 2 de mayo de 2010, aportando su granito de arena para la creación de la Escuela de Formación Audiovisual del Sahara Occidental ABIDIN KAID SALEH .

Nos vamos con las mochilas cargadas de ilusiones y con el objetivo de intentar enseñar a un grupo de niñas-niños, todo aquello que sabemos acerca de cómo hacer un cortometraje, para que sean ellos quienes mañana puedan contar sus propias historias.

Además nos vamos con el sentimiento y la esperanza de no tener que ir más, y no porque no nos deleite la experiencia, sino porque eso supondría que este pueblo alcanzaría al fin su libertad, porque el Fisahara nació con la finalidad de no volver a celebrarse.

Un fuerte abrazo para tod@s y hasta pronto.

Les dejamos con el cortometraje que rodamos el año pasado "Fadel, Sahara no te duermas" que este año se proyectará en la sala Gacela durante el desarrollo de la VII edición del Fisahara.
Sahara, no te duermas, pretende mostrar la resistencia de un pueblo pacífico que siente que su lucha se eterniza y se debilita. Reflejado en la figura de un niño que se debate entre el sueño y la realidad, este corto de ficción abre un debate qué siente el pueblo saharaui ante el olvido de su lucha, a la vez que pone en valor la unión y la fuerza de su gente más allá del desierto.

Fadel Sahara no te duermas
Cargado por granangular. - Mira películas y shows de TV enteros.

CON VERSANDO (II)

2010-04-20T00:01:00.013+01:00

A continuación les dejamos con la segunda parte de la entrevista que mantuvimos el pasado 5 de Marzo con el poeta canario José Socorro que atendió, todo sea dicho de paso, muy amablemente todas nuestras preguntas.

Háblenos de ese primer encuentro qué hubo de poetas el año pasado en Madrid; ¿en qué consistió, cuál fue su objetivo, quién lo organizó y qué conclusiones se obtuvieron de dicho en encuentro?

El I Encuentro de Poetas en la Red se celebró el 26 de Septiembre de 2009 en el Café Gijón de Madrid. Desde hacía tiempo me rondaba la idea de reunirnos para leer poesía y sobre todo conocernos tantas y tantos poetas que nos escribíamos a diario. Aunque la idea fue mía, conté con la inestimable colaboración de una excelente poeta madrileña, Ángeles Fernangómez y el magnífico poeta cántabro Emilio Gómez. En dicha reunión decidimos continuar realizando Encuentros cada seis meses con el objetivo de afianzar la amistad y dar a conocer lo que cada uno está haciendo.

¿Para cuándo y por qué el próximo encuentro?

El próximo Encuentro lo tendremos el día 20 de marzo en Zaragoza. En esta ocasión es la Asociación de Escritores de Aragón quien lo organiza por medio de dos poetas inmensos como son Fernando Sarría y Miguel Ángel Yusta. Nos hemos propuesto ir celebrando estas reuniones por distintos puntos de España.

Cuéntenos sobre los múltiples premios a su blog

Los premios que se conceden a los blogs son por el grado de aceptación y de amistad. Realmente sólo tienen el valor que tienen: el reconocimiento y la amistad. Yo también he creado un premio, el Noray de oro que suelo entregar muy de vez en cuando a aquellos blogs que más me gustan.

Si tuviese que elegir una poesía de las publicadas, ¿con cuál se quedaría y por qué?

Es difícil elegir una poesía entre las más de setecientas que debo tener subidas al blog. Hay algunas, por ejemplo, Sólo agua, Sólo soy un holocausto, Nuevo bautismo, o Atardecer de invierno por ser la primera que subí a Desde mi noray.

¿Cómo se lleva eso de que le visiten a diario muchísima gente de todas partes del mundo ? ¿Crece la responsabilidad o es una pasión?

Más que pasión o responsabilidad es una necesidad de comunicación. Desde luego, cuando veo la cantidad de gente que entra en mis blogs y la procedencia geográfica, no dejo de asombrarme y de reconocerme insignificante en este mundo.

Coméntenos alguna anécdota que haya tenido a lo largo de todo este tiempo que llega colgando su poesía en la red

Quizás la más hermosa ha sido un regalo de una poeta latinoamericana que recitó un poema mío y lo grabó con su voz.

Y para terminar, ¿qué le diría a los cibernautas que nunca han leído poesía y que en estos momentos leen esta entrevista?

Que se acerquen a la poesía y que la disfruten porque es en ella donde el ser humano se desnuda a sí mismo y frente al mundo en un preciso instante para mostrar su corazón y su alma sin ambages. Quien lee poesía siempre termina escribiendo otro poema. En cierto modo, un poema sólo se concluye cuando el lector lo ha leído, lo ha interiorizado y lo ha hecho suyo. La poesía, como afirmó Rimbaud, quiere cambiar la vida. La poesía es la posibilidad de transformar la utopía en palpable realidad. Como escribió el Maestro Benedetti en su poema Utopías
"cómo voy a creer / dijo el fulano
que la utopía ya no existe
si vos / mengana dulce
osada / eterna
si vos / sos mi utopía"

HIERE EL OLVIDO

Lección de anatomía (detalle), 1632 - REMBRANDT

Cuando la palabra
se convierte en cadáver…

muere la noche y el día,
arde el cuerpo y el alma,

se quiebra el tiempo,

la nada se precipita,
en las sombras del abismo,

nace el silencio,
hiere el olvido.

EL CINE QUE NOS GUSTA

2010-04-14T22:40:00.008+01:00

Hace unos días pudimos ver “Soul Kitchen, la última película del cineasta alemán de origen turco Fatih Akin autor de otras películas de considerable éxito como “Contra la pared”, “Al otro lado” o “Cruzando el puente, los sonidos de Estambul"
-fuente de inspiración para el cantante vasco Fermín Muguruza en su primera película “CPR, canciones desde Palestina”-.

Conocíamos a Fatin Akin en su faceta como director de dramas
pero en registros como la comedia no podíamos adivinar que
fuese a salir tan airoso de tan difícil apuesta, donde no deja de mostrar su visión personal acerca de las situaciones raciales que se suceden a lo largo de la misma.

Vuelve a repetir con el actor turco Birol Ünel, que interpreta de forma brillante a un controvertido chef de cocina que trabaja en un restaurante situado en un viejo almacén, que como todo en la película, parece estar cargado de fuertes dosis de locura y sin sentido, aunque muy bien tramado.

Quizás haya sido eso, el sortear de manera hábil los paradigmas del esquema de cine americano y la forma tan fresca de llegar al espectador, lo que nos ha llamado la atención de esta su nueva travesía, que consigue potenciar
apoyándose primero en una selección musical de una exquisitez aguda –para aquellos amantes de la música, como el mítico grupo The Doors- y en una fotografía envidiable de una definición expresiva (por aquello de una imagen vale más que mil palabras) que raya lo sobresaliente, teniendo planos fijos durante el desarrollo de la película con un encuadre maravilloso.

Por todo ello, Fatin Akin vuelve a no dejarnos indiferentes ante la pantalla, aún como director de comedia, porque seguro que tras este trabajo que nos presenta exista una fuerte carga de trabajo emocional, una seguridad plena en sus objetivos -reflejando en los roles de sus personajes la visión personal de un esfuerzo por la superación - y sobre todo mucha inteligencia.

Merece la pena perderse en su película.

OMAR AHMED

2010-04-10T00:09:00.008+01:00

VUELVE EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL SAHARA OCCIDENTAL

Por Omar Ahmed: director de cine y teatro del Ministerio de Cultura de la RASD.

En el próximo mes de abril vuelve a este sufrido pueblo saharaui, la esperanza solidaria representada en forma de Festival Internacional de cine del Sahara occidental. Del 26 de abril al 2 de mayo, el pueblo saharaui se aislara de su realidad, podrá reír y llorar con obras de arte cinematográficas de todas las partes del mundo, con que nos tiene acostumbrados este solidario festival. La anfitriona de este nuevo evento cultural sigue siendo la wilaya de Dajla ubicada en un alejado oasis del desierto argelino, próximo a la frontera con el Sahara occidental.
El Festival Internacional de Cine del Sahara occidental, va por su séptima edición, este festival subgéneris, por ser el único en el que los participantes no vienen a competir, sino, aportar y a ofrecernos lo mas bello de la solidaridad con un pueblo que como el nuestro sufre durante 34 años el abandono de la comunidad internacional y su “renombrada legalidad”.
Este evento cultural después de siete años de existencia,( se celebro por primera vez el año 2004,) a logrado implantar en los campamentos de refugiados saharauis una nueva forma de enfocar la cinematografía ya no como, entretenimiento y ocio, si no, como un factor necesario para conservar y arraigar la identidad cultural saharaui.
El Fisahara desde sus inicios, ha tenido como uno de sus principales objetivos promover el encuentro regular de jóvenes saharaui con el arte cinematográfico y con cineastas foráneos que con sus obras enriquecen la visión cultural y artística de los mismos. En el festival se realiza un conjunto de proyecciones, talleres, conferencias y mesas redondas destinadas a intercambiar y ampliar conocimientos relacionados con el desarrollo, perspectivas y tendencias culturales y artísticas destinadas esencialmente a la población joven saharaui.
Después de 7 años el festival nos puede presentar un reducido grupo de jóvenes saharaui que están intentando hacer sus pinitos en el arte cinematográfico, formados en esporádicos talleres, promovido por este mismo festival y su contraparte saharaui, el Ministerio de Cultura. Durante todo este tiempo estos jóvenes, han sabido asimilar las técnicas cinematográficas y presentarnos pequeños trabajos sobre la realidad saharaui desde una visión genuinamente nuestra.
A pesar de las voces asépticas que surgieron en los inicios de este festival, que consideraban que el Fisahara era una empresa que no tenia razón de ser, en una situación de exilio y resistencia como en la que esta involucrado el pueblo saharaui. El proyecto cinematográfico vinculado al Fisahara, ha demostrado ser capaz de acallar estas discordantes voces.
Los continuos esfuerzos de este evento cultural han dado sus resultados concretos:
· creación de una plataforma cultural que ha aglutinado y sensibilizado a gran parte de personalidades de diferentes países vinculados al arte cinematográfico, con la causa saharaui y ejemplo de ello es el rol importantísimo que tuvo esta plataforma en el buen y feliz desarrollo del caso Haidar.
· Siete años después y tras el éxito de las actividades de tipo didáctico desarrolladas en torno al festival, fundamentalmente talleres de formación, y observando la fuerte demanda educativa de este tipo, entre la población joven. Para cubrir esta necesidad, se ha construido el primer centro cinematográfico saharaui la “Escuela de Formación Audiovisual ABIDIN KAID SALEH”.
· El festival internacional del Sahara ha desarrollado fuertes vínculos con otros festivales de cine, entre ellos podemos citar; el Festival Latinoamericano de la Habana, el Festival de San Sebastián, el Festival Africano de Tarifa, el Festival de Cortos de Aguilera del Campo, el Festival de Cortos de Santa Lucía, entre muchos otros. Logrando con ello que la cuestión saharaui sea un tema de discusión y debate permanente, en todos estos hermanos festivales.
Si el festival no hubiera logrado todos estos objetivos, bastaría con el de servir, como sirve, de marco oportuno para dar a conocer la heroica y legitima lucha de este pueblo. El Fisahara ha actuado como verdadera fuente de información sobre la historia y la realidad saharaui, promoviendo la solidaridad con nuestra lucha y desenmascarando continuamente la propaganda del enemigo. Demostrando una vez más que la cultura no tiene colores, ni ideologías.
El Fisahara es una hazaña, pero esta hazaña no es solo del pueblo saharaui, y esta característica es su mejor particularidad. Es la hazaña de una gran plataforma de artistas solidarios con las causas justas, como, la del pueblo saharaui.
Que este festival sirva al fortalecimiento de la solidaridad, que sirva a la liberación de este pequeño y luchador pueblo, que sirva a la historia, que sirva en definitiva a la vida.
Bienvenido FISAHARA, bienvenidos compañeros.

CON VERSANDO (I)

2010-04-05T23:44:00.015+01:00

Desde hace algún tiempo habíamos prometido que hablaríamos con José Socorro, poeta canario, que sin lugar a dudas tiene muchas cosas que contarnos.
A continuación trascribimos parte de la conversación que tan amablemente compartió con nosotros.

Desde cuando y cómo se inicia en el mundo de la poesía?
Siempre, desde muy niño, me ha gustado la poesía. Siempre he escrito poesía, antes la arrojaba a la papelera o la guardaba en un cajón hasta que descubrí el mundo de los blog hace unos años. Reconozco que tuve la inmensa suerte de tener un Profesor, Agustín Castro Merrello, que era un magnífico poeta e hizo que se arraigara en mí la poesía.

Después de leer su poesía, nos asalta una cuestión: ¿Cuáles son sus temas centrales de inspiración?
Mi tema principal de creación gira en torno a la existencia, a la lucha que se debate en mi interior entre la vida y la muerte, entre la vigilia y el sueño. Me preocupa también las relaciones unipersonales e interpersonales. Creo que no puedo estar bien con los demás si no se estoy bien conmigo mismo y esto a veces es complicado porque soy demasiado permeable con lo que ocurre a mi alrededor, reconozco que soy un derroche de fragilidad. Otro de los temas en los que centro mi poesía es sin lugar a dudas el amor, aunque en muchas ocasiones sólo se trate de un amor onírico.

Qué le llevo a publicar su poesía en la red?
Comencé haciendo un blog únicamente para mí hasta que un día decidí abrirlo bajo el anonimato. Por ello, en mi perfil edité una fotografía mía, sentado en un noray del Puerto de Mogán, de espalda mirando al horizonte. Aunque un buen día decidí darle la vuelta a la fotografía y mirar hacia tierra. El mundo editorial es demasiado complejo y hay pocas oportunidades para publicar libros, sin embargo Internet es una posibilidad estupenda para dar a conocer la obra que uno realiza.

Después de seguir y leer su poesía en su blog, ¿Cómo puede mantener esa atmósfera de particularidad todos los días desde que empezó a bloguear?
Era Picasso quien dijo que “cuando llegue la inspiración que me encuentre trabajando”. Todos los días escribo, escribo notas en cualquier papel o directamente en el PC. Dedico muchas horas al día a uno de mis blog, en concreto a desde mi noray. No sólo se trata de subir un poema diario, sino acoplarle una ilustración, una pintura que sea adecuada y que recoja el sentir y el sentimiento del poema y esto, de verdad, no es fácil. Paso muchas horas mirando cuadros hasta decidirme por uno en concreto. La música, obviamente, es la que me gusta escuchar asiduamente, aunque en los últimos tiempos nos lo están poniendo difícil para subir música a los blog.

Cómo concibe la poesía en la red?
La poesía en la red está plenamente asentada, hay miles de blog que se dedican al quehacer poético. Sinceramente, pienso que la red es un marco adecuado para la publicación de la poesía. Internet es una ventana abierta al mundo que nos hace más iguales y además nos ofrece la oportunidad de conocer a gente que de otro modo sería impensable. Hoy en día grandes escritores de renombre como Juan Gelman, García Montero, Ángeles Mastreta o Zoé Valdés o artistas como Ismael Serrano tienen en sus respectivos blogs una vía directa que los aproxima, y por ello los humaniza, casi a diario con el público.

Por qué llamó a su blog Desde mi noray?
Siempre me han atraído los noray, esas piezas de hierro que se colocan en los muelles para sujetar los barcos. Cuando era pequeño solía ir con mi padre al Muelle de La Luz y siempre me quedaba mirando los noray, quizás porque no comprendía que aquellos diminutos hierros pudieran sostener inmensas moles flotantes. Además, no cabe duda que la misma palabra noray es bellísima en sí misma.

Qué piensa acerca de que los cibernautas puedan leer su poesía e intercambiar pareceres en su más que interesante blog?
Después de más de dos años con los blogs abiertos, he de decir que es agradable la relación que se mantiene con los lectores, incluso he llegado a entablar vínculos de amistad con muchos de ellos que prefieren comentar directamente en el correo electrónico en vez de hacerlo en el blog. Estoy profundamente agradecido a todos y cada uno de los que me leen a diario, aunque no comente nada.

NUEVO BAUTISMO

(Crystal - CYN McCURRY)

Necesito la soledad
para crecer desde dentro,
necesito tentarla y sentirla latir
al otro lado del costado,
sabiendo que amenaza a los sueños
para convertirlos en pesadillas,
sabiendo que se desliza con sigilo
entre los versos de cualquier poema
para desangrarse en mi piel
hasta ahogarme en el silencio.

Necesito la lluvia
y las tardes grises de invierno,
necesito calarme hasta los huesos
para renacer en un nuevo bautismo
inundado de miles de palabras
que se disparan en mi cerebro,
sabiendo que la razón desnuda
es la única que teje los hilos del destino
aunque se entrelace en una telaraña
que me estrangula el corazón.

Necesito la soledad
en medio del recio aguacero
para trepar al firmamento
y empaparme de limaduras de estrellas
que me hagan continuar en el sendero
por el que sólo se puede caminar
resurgiendo cada jornada
acunando todos los silencios
que engendran las palabras necesarias
para alumbrar un nuevo día.

ACERCA DE LOS DERECHOS HUMANOS

2010-04-01T11:20:00.004+01:00

Relato de una observadora civil que visitó el Sáhara Occidental a principios de marzo

PERIODISMO HUMANO 29.03.2010 • Lydia Molina

Mª Ángels Moseguí tiene 54 años y trabaja como administrativa en una universidad catalana. Después de veinte años vinculada a movimientos de apoyo al pueblo saharaui, el 7 de marzo viajó por primera vez al Sáhara Occidental para ejercer de observadora civil junto a otros tres españoles y dos francesas, de la vuelta a casa de once activistas que habían estado celebrando el treinta y cinco aniversario de los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf en Argelia [NOTA: 34 aniversario de la proclamación de la RASD]. La observadora ha denunciado la violencia que la policía marroquí ejerció sobre los activistas a su llegada a los territorios ocupados del Sáhara. Mientras eso ocurría, la Unión Europea estrechaba lazos con Marruecos en la cumbre de Granada.

“Era la primera vez que iba de observadora, me invitaron porque buscaban testigos internacionales ante el peligro de ser apresados como los otros siete que están encarcelados en Marruecos” cuenta Mª Ángels a periodismohumano en referencia a los siete activistas a los que el gobierno marroquí detuvo en octubre al volver de los campamentos de Tinduf que están a la espera de juicio, acusados de alta traición a la patria. Cinco comenzaron huelga de hambre hace once días para reclamar su liberación.

El 7 de marzo, los once activistas que aterrizaron en Casablanca no tuvieron problemas, en un principio. “Fuimos a recibirlos al aeropuerto y empezamos un viaje recorriendo El Aaiún, Bojador, Dajla…”, territorios del Sáhara Occidental ocupados por Marruecos. Mª Ángels asegura que fueron sometidos a un férreo control policial durante todo el camino. “En Casablanca veíamos algún que otro coche blindado, pero durante el resto del viaje la presión policial era impresionante. Nos grababan en todo momento con cámaras. No dejan a los saharauis reunirse en grupos de más de cinco personas porque vienen a intimidarles”.

El viaje de Casablanca a El Aaiún fue más largo de lo que esperaban. “Cada veinte kilómetros nos paraba la policía y nos revisaba todas las pertenencias mientras veíamos pasar a otros coches sin detenerlos como a nosotros. Era vergonzoso, intentaban provocarnos golpeando el coche. Si en España me hacen eso puedo decirle que quién se ha creído que es, pero allí te tienes que callar. No sabes lo que te puede pasar. Te sientes indefensa”.

El día 9 de marzo en El Aaiún, la ciudad más importante del Sáhara Occidental, comenzaron los problemas. El grupo se dividió, unos activistas fueron a visitar a un familiar enfermo y el resto, junto a los observadores, a una reunión. “Cuando salieron de casa del enfermo se encontraron con un grupo de chicos y chicas jóvenes aplaudiéndoles. La policía empezó entonces a arremeter contra los activistas y quienes les vitoreaban. Iban con cascos y porras. Cuando nos llamaron fuimos al hospital. Les habían pegado golpes y patadas. Había una chica con la cara totalmente desfigurada, a otra le rompieron varios dientes, todos tenían heridas. Aprovechamos para sacar fotos y escondimos las cámaras porque teníamos miedo de que nos quitaran el material. Mientras salíamos vimos llegar a dos policías civiles (secretos)”.

Los heridos salieron del hospital pocas horas después. “Estuve en casa de la chica de la cara herida, tenía heridas en la cabeza, por golpes y patadas y aún así le habían dado el alta. No la dejaron en observación, la mandaron a casa diciéndole que se lavara las heridas con infusiones“.

El viaje continuó hacia Dajla. “Los activistas golpeados se incorporaron otra vez al viaje. Estaban magullados, les dolía todo. Tenían vendas en la cabeza. Cuando llegamos vinieron a recibirnos muchos saharauis y, ahí sí, la policía arremetió directamente contra nosotros. Tuvimos que refugiarnos en una casa mientras golpeaban la puerta. Fue impresionante. Al salir encontramos a 60 ó 70 policías entre uniformados y secreta controlando la zona”. Mª Ángels asegura que se sintió amenazada hasta el último día. “Cuando regresamos a El Aaiún había casi 90 agentes en la casa donde nos quedábamos, la gente empezó a aplaudir y cargaron contra ellos, tuve que gritar que pararan el coche y los observadores hicimos de escudo humano entre la policía y los saharauis”.

La observadora catalana afirma que a la vuelta, cuando fue a coger el avión, le rompieron el pasaporte. “Primero lo tuvieron dentro un rato y me dijeron que lo estaban revisando, cuando me lo devolvieron me di cuenta de que estaba roto. Al llegar a Casablanca se lo advertí a la policía y me dijeron que pasara, que no importaba. Una vez en España, me dijo un policía: Señora, que a usted la dejen pasar los marroquíes con el pasaporte roto significa que se hacen responsables de que han sido ellos quienes se lo han roto“.

Desde que volvió, Mª Ángels se ha dedicado traducir en palabras todo lo que observó aquellos días porque “aquí no se conoce la situación que están viviendo. El gobierno marroquí está violando día a día los derechos de estos ciudadanos. La gente vive con el miedo de las palizas y desapariciones, pero eso no sale de Marruecos. Hay gente afín y otra que no lo es con el tema del Sáhara pero por encima de todo eso deben respetarse los derechos humanos“.

UN MAL DÍA

2010-03-26T00:01:00.008Z

Esta mañana leíamos en un pasaje del libro de Eduardo Punset, “¿Por qué somos como somos?”, la siguiente enunciación “Si el siglo XX fue el de la física, el XXI es, sin duda, el de la biología… encontrar la molécula de la vida…”
Seguimos leyendo, pero era imposible quitar de la cabeza, dicha estrofa, nos acompañaba sin querer…
Nos viene al pensamiento, que es una certeza bastante grande, porque hoy; que todo se apuesta a un bienestar desde el yo interior, las sensaciones y el escuchar a nuestro cuerpo, como parte fundamental y “medicina”, para el ser humano. Como es posible que estemos tan mal, y no vamos a hablar de los males y conflictos del mundo, hablamos del ser humano como ser, de ese interno. Estamos viviendo, relacionándonos y conviviendo, sin un sentimiento unánime de humanidad. Con esto hemos perdido la apuesta por la vida, por la alegría y por el amor. Estamos inmersos en una vida insípida, de escaparate, donde hablamos de solidaridad, tolerancia, cooperación, ayuda y paz. Desde un convencimiento de humanidad, cuando lo único que nos mueve es la aceptación. Estamos tan mal con nosotros mismos, que ejercemos la filosofía del yo interior y ejercemos políticas, bajo las bases de un sentimiento “ficticio” de humanidad. ((Y realmente tiene su lógica, pues pensando vagamente, ¿cómo vamos a sentirnos un todo, si estamos ocupados intentando saber quién y cómo somos?)) Estamos en una sociedad, (sea por la razón que sea), que nos ofrece y permite como nunca, en el trascurso de vida de la humanidad, el hecho de participar y asociarnos para trabajar por el bien común. Pero es, en cambio, cuando menos ganas y participación hay, (o por lo menos), con tan poco sentimiento y convencimiento de lo que se hace. Pero sea de la forma que sea, hagamos lo que hagamos, aún así, nos seguimos sintiendo mal…
Es como hoy, por ese mismo hecho de estar pensando sólo en nosotros, nos hemos vuelto a flagelar pensando en la jilipolles más grande del mundo. Si no hubiesemos estado tan pendiente de nosotros mismos, hoy hubiese sido un gran día, sin mayores complicaciones… ¿Será que nos queda un resto de ese sentimiento REAL de humanidad? y aunque sea por un momento, nos hemos planteado: “¿hacia dónde estamos caminando la humanidad, en qué estamos fallando para que haya tanto daño a nuestro alrededor? Qué sólo basta con dedicar un pellizquito de esa dedicación personal, a conocer y conocernos, siendo espejos de los que nos rodean, como parte de nuestro sentimiento propio y nuestra dedicación personal”. Porque eso nos hace ser humanos, nos permite tener SENTIMIENTO DE HUMANIDAD.
O es que simplemente, no hay que olvidar, que esto es tan solo hoy, y que es fruto de que hemos tenido un mal día…

UN ABRAZO

2010-03-21T00:24:00.006Z

Hoy es el día mundial del Síndrome de Down.
La fecha no puede pasar desapercibida para Gran Angular porque el pasado 11 de julio tuvimos la oportunidad de colaborar en el festival fin de curso de la escuela de danza Inma Ramírez en el teatro Víctor Jara de Vecindario (Santa Lucía-Gran Canaria) para grabar las imágenes de la coreografía que Asdownsur (Asociación Síndrome de Down de Santa Lucía) brindó al público asistente al espectáculo; por cierto una coreografía, llevada de la mano de Nisamar Martín, llena de ilusión, inocencia, esperanza pero sobre todo llena de valores y compromiso social.

Parafraseando la canción de Bebe, los que tuvimos la enorme suerte de vivir tan de cerca aquellos momentos, nos adentramos en una carretera con muchas curvas que nos invitaban a viajar y recorrer un mundo por conocer.
El amor que aquel grupo de chicos-as desprendía en cada uno de sus minúsculos movimientos, fue creando una atmósfera de paz que a medida que avanzaba el baile se fue apoderando del amplio habitáculo del Víctor Jara para transmitirnos con el ánimo abierto (y volviendo a parafrasear a Bebe) que hay daños que nos enseñaran a no llorar y reconocer que hay daños que te enseñan a crecer.
En definitiva, nos enseñaron (vaya si no) a ver sus ojos aunque no estén.
Este año volveremos a tener la oportunidad de detener el tiempo y sentir como nuestra respiración se acentúa cuando estemos, cámara en mano, delante de este nuevo mundo que nos han invitado a conocer un poco más.
Gracias y un millón de felicidades a todos.

Posdata: les ofrecemos el video que surgió de aquel mágico instante.

11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

2010-03-15T00:36:00.006Z

Este viernes 12 de marzo se puso en marcha el 11º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con un programa (según Claudio Utrera, director del festival) cuyas líneas maestras han sido literalmente calcadas a las cinco últimas ediciones: apoyo a ultranza al cine innovador, estrecho seguimiento a la obra de aquellos cineastas que han dejado alguna huella importante a su paso por el certamen; descubrimiento de importantes focos de creación en los rincones más dispares del planeta; inmersión en el pasado del cine para mostrar aquellos filmes que, de un modo u otro, fueron abriendo camino a los grandes cineastas contemporáneos y la voluntad permanente de servir de espejo a esa amplia oferta cinematográfica que, desde posiciones más o menos independientes, presentan hoy cinematografías tan apasionantes como, pongamos como ejemplo, la portuguesa, la brasileña, la rumana, la argentina, la coreana, la escandinava o la iraní. En la edición de este año y dentro de la sección de retrospectivas, el festival ha rendido un homenaje al reputado cineasta canadiense Atom Egoyan, del cual se podrá ver casi toda su obra cinematográfica.
El director de El dulce porvenir (The Sweet Hereafter, 1997) y Adoration (2008) entre otras, desveló que el proceso de escritura de los guiones de sus películas le resulta «misterioso». «Cuando me siento a escribir los guiones busco contar una historia y, cuando desde el punto de vista literario ya no la puedo resolver, es cuando realmente comienza mi trabajo. En ese momento es cuando la imagen se convierte en una salida», explica el cineasta canadiense a la vez que desvela una anécdota reveladora. «Tras Chloe, me puse a escribir el guión de un thriller con una trama lineal y cuando acabé de escribirlo, decidí que no tenía nada que hacer con esa historia. Que no merecía la pena llevarla a la pantalla porque ya la había resuelto literariamente», comenta el autor de películas en las que predominan unos guiones laberínticos.
Atom Egoyan nació en El Cairo en 1960 en el seno de una familia armenia, que se vio obligada a emigrar a Canadá cuando Atom tenía sólo 3 años. De niño Atom se negaba a hablar en armenio y tan sólo redescubrió su herencia cultural siendo estudiante. Esta relación ambivalente con sus raíces ofrece mucha información sobre su trabajo en lo relativo a su preocupación por los dilemas de identidad, origen y autoinvención.
Este viernes hemos podido asistir a la presentación por el propio Atom Egoyan de su última película, Chloe (2009), en las salas del Monopol, donde aseguraba sentirse muy a gusto en Las Palmas de Gran Canaria y emocionado por el nivel de la cultura en España.
Al referirse a “Chloe”, la ha considerado “un experimento”, ya que es su primera película con guión de otro escritor (un remake de Nathalie X, de Anne Fontaine).
Este último trabajo de Atom, quizás su trabajo más convencional y en el que por primera vez no hay un papel para su esposa y musa Arsinée Khanjian, es un previsible thriller erótico magistralmente coprotagonizados por la call-gril Amanda Seyfreid y por una neurótica Julianne Moore.
En la sección oficial del festival este año compiten catorce películas, cuyo origen es la otra orilla del cine porque en palabras del propio festival, comparecen para dar forma a ese contingente cada vez más amplio pero también cada vez menos visible en las salas comerciales.

EL CINE QUE NOS GUSTA

2010-03-12T01:36:00.009Z

Se rompió la tradición; 82ª ediciones de los premios de la Academia de Hollywood han tenido que celebrarse para cambiar la historia y que Kathryn Bigelow se haya convertido en la primera mujer en la historia de los Oscar que consigue hacerse con el Oscar a la mejor dirección – coincidiendo con el Día Mundial de la Mujer Trabajadora- por su película “En Tierra Hostil”.
Nos alegramos muchísimo porque nos parece un paso decidido de la Academia para acercar la igualdad de oportunidades entre géneros y además porque “En Tierra Hostil” es ese tipo de cine diferente que nos gusta.

En primer lugar nos gusta porque se trata de un cine independiente, ese cine situado en las antípodas de las grandes cantidades económicas, de hecho la directora contó un presupuesto de 15 millones de dólares (11 millones de euros) para realizar esta película frente al enorme desembolso económico que supuso su película rival “Avatar”, pudiendo afirmar aquello de “David venció a Goliat”.

Y en segundo lugar nos gusta porque se trata de una película antibélica que habla de las relaciones humanas y en este caso en concreto nos describe el perfil psicológico de un personaje que se enfrenta a sus propios miedos en la guerra de Irak y que además está dotada de unas elevadas dosis de suspense y de un magnífico lenguaje narrativo – dentro este drama árido y comprometido, la directora tiene ciertos momentos para el humor- , de un ritmo por momentos desenfrenado (la primera hora y media pasan volando), de un juego de cámara envidiable (cámara lenta, cámara en mano, multitud de secuencias de planos nos dan una información exquisita a cada momento y nos transmiten la atmosfera adecuada) y no digamos nada de los efectos de sonido.

En definitiva, creemos que “En tierra Hostil” es ese tipo de película que por sus características pasará a convertirse en un clásico del cine, de ese cine que nos gusta.

UNA CUESTIÓN DE DERECHOS

2010-03-08T00:46:00.002Z

Cada 8 de marzo se celebra en todo mundo el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, un día para seguir sensibilizando “a una parte de la sociedad” que la mitad de la población mundial tiene los mismos derechos que el hombre.

Un día como el de hoy se recordarán las luchas de cientos de mujeres que han dejado sus vidas por la conquista de sus derechos laborales, pero sobre todo por el reconocimiento y el respeto dentro de sus respectivas sociedades.

Hoy saldremos a la calle y la encontraremos llena de manifestaciones, de homenajes, de actos públicos y reuniones para reivindicar que la mujer esta aún muy lejos de participar en la sociedad con las mismas posibilidades que el hombre.

Hoy será el día de recordar la igualdad en el desarrollo, en las libertades y en los derechos de la mujer trabajadora.

Por estas y muchas otras razones, desde Gran Angular queremos
simbolizar esta lucha en una mujer capaz de defender la libertad de los derechos humanos anteponiéndolos al valor de su propia vida.
Esta mujer no es otra que la activista saharaui Aminatou Haidar que este fin de semana clausuró la conferencia internacional en apoyo al pueblo saharaui que se celebró en Granada y quién en alusión a la huelga de hambre que concluyó el pasado 17 de diciembre afirmó; “Mi amor a la vida no me subyugó”.

ORLANDO ZAPATA TAMAYO

2010-02-25T23:42:00.008Z

El prisionero de conciencia cubano Orlando Zapata Tamayo murió ayer en La Habana tras pasar 85 días en huelga de hambre, confirmaron fuentes de la disidencia, que acusaron al Gobierno de permitir su muerte premeditadamente. "Es una terrible tragedia, la muerte de Orlando fue perfectamente evitable. Puede considerarse que ha sido un asesinato con ropaje judicial", declaró anoche Elizardo Sánchez, presidente de la Comisión de Derechos Humanos y Reconciliación Nacional.
Zapata, de 42 años, fue detenido en 2003 en el marco de la redada que llevó a 75 opositores a prisión acusados de conspirar con EE UU. Las condenas fueron muy altas, hasta de 28 años de cárcel, pero Zapata en realidad no pertenecía al llamado Grupo de los 75, sino que fue sentenciado a tres años de prisión por desacato, desorden público y desobediencia.
Fuentes del movimiento de derechos humanos aseguran que debido a su actitud de desafío a las autoridades en prisión fue acusado de nuevos "delitos" y así fue sumando condenas hasta casi una treintena de años. Zapata dejó de ingerir alimentos sólidos a principios de diciembre, en protesta por lo que describió como continuas golpizas de los guardias y otros abusos en prisión.
Zapata era de raza negra y de profesión albañil. "Su procedencia era muy humilde, y desde hace tiempo familiares y prisioneros alertaban de su precario estado de salud y pedían que se le tratase como un caso humanitario", aseguraron ayer fuentes diplomáticas. Fuentes de la familia dijeron hace días que estaba siendo alimentado por vía intravenosa contra su voluntad.
Nos parece un fallo irreparable de la humanidad que Orlando haya dado la vida por
su libertad, algo al menos, tendrán que reconciderar.
La bloguera cubana Yoani Sánchez difunde un vídeo en su blog Generación Y con Reina, la madre de Orlando Zapata Tamayo. Sin apenas luz, la madre del fallecido habla con entereza de la angustia y el dolor por la muerte de su hijo, preso desde 2003.

LA SUPERVIVIENTE

2010-02-19T00:45:00.004Z

Bahia Bakari, una adolescente francesa, aparentemente frágil, que ahora tiene 14 años, muy tímida, buena estudiante, fan de los Jonas Brothers, cuenta su milagrosa historia con un hilo de voz, pero sin titubeos, sentada en la lavadora de la cocina de su casa de Corbeil-Essonnes, una localidad situada a una veintena de kilómetros de París. Al principio no tiene ganas de volver a recordar el accidente pero luego se anima explicándose cosas a sí misma y acaba sonriendo a veces. Su padre, Kassim Bakari, de 42 años, se encuentra al lado, atento a lo que dice su hija, a las reacciones de su cara, protegiéndola de todo, como ha hecho desde el día en que se enteró por un telefonazo urgente de que, tras haberla dado por muerta junto a la madre, su hija había sobrevivido al accidente.
Todo empezó el 29 de junio pasado, cuando Bahia y su madre Aziza salieron de casa en dirección al aeropuerto parisiense de Charles de Gaulle para acudir a una boda muy lejana. El destino final del viaje era las islas Comoras, la tierra de origen de la familia, el lugar en el que nacieron el padre y la madre de Bahia en la década de los sesenta. Los 1.300 euros de cada billete obligaron a seleccionar y el padre decidió que volaran sólo su mujer y su hija mayor en representación de los Bakari para acompañar a un tío suyo que se casaba en una semana.
Llenaron una maleta entera con regalos franceses; otra con ropa de verano. Desde París volaron hasta la ciudad de Marsella; de Marsella, en otro avión similar, a Sanáa, en Yemen. Allí, la compañía Yemenia Airlines les cambió de nuevo de avión para la última parte del viaje. El aparato, un viejo Airbus 310, sin permiso desde 2007 para volar en Europa por determinadas irregularidades detectadas por las autoridades aeronáuticas francesas y confinado a trayectos africanos menos exigentes, constituía lo que los comoranos, acostumbrados a esa compañía aérea, denominan "aviones basura" o "aviones ataúd". Bahia lo describe a su manera:
-Olía mucho a váter. Y había moscas dentro.
En un principio, a Bahia le correspondió un asiento situado lejos de su madre. Tras hablar con las azafatas, pudo cambiarse y sentarse junto a ella, al lado también de la ventanilla.
-No noté nada especial en el vuelo. Estaba muy cansada, muy aburrida. Llevábamos más de 14 horas de viaje desde París, en tres aviones distintos. Tenía muchas ganas de llegar. Recuerdo que me levanté para ir al servicio, que volví, que me senté y que las azafatas dijeron entonces que nos preparáramos, que íbamos a aterrizar ya. Ellas se sentaron en sus sitios y se ataron los cinturones. Las noté tranquilas. Yo me até el mío. Recuerdo perfectamente que me lo até. Miraba por la ventanilla, muy inclinada sobre el cristal, para descubrir las luces del puerto...
Entonces oye un ruido insoportable parecido al que hace una tela al rasgarse. Siente una suerte de aspiración gigante y una descarga eléctrica en su sistema nervioso que la deja inconsciente. El avión acaba de estrellarse en el mar sin que aún se sepa exactamente por qué. Nadie ha dado aún con las causas de este accidente, todavía con un juicio pendiente.
Bahia despierta en el agua. Bucea, sale a flote. Tose, escupe, grita. Nada unos cuantos metros gracias a los conocimientos de natación de las clases de piscina del instituto. No recuerda el momento de caer, no recuerda el golpetazo contra el mar. Tan sólo el hecho de verse de pronto debajo de las olas.
-Oí gritos de varias mujeres que pedían socorro cerca de mí. Me fijé por si venían a rescatarlas y luego a mí. Pero no pude orientarme. Luego todo se quedó en silencio. Vi cuatro trozos del avión a mi lado. Elegí uno que tenía una ventanilla porque era el más grande.
Trata de subirse a él, pero la plancha de metal no tiene superficie suficiente y se desliza por debajo de ella o acaba hundiéndose. Se resigna a quedarse recostada, con la cabeza y el torso apoyados en la plancha pero con las piernas sumergidas. Nota que el mar sabe a gasolina. No repara en el queroseno que la rodea, liberado por el avión tras el accidente. No hay fuego, ni llamas, ni luces cerca o lejos, ni luna en el cielo. Bahira recuerda una noche cerrada y silenciosa en la que acaba de ingresar de golpe sin comprender aún cómo. Imagina tontamente la maleta llena de regalos para los parientes de la boda hundida en el mar. Siente que le duele el ojo izquierdo, que le pesan las piernas, que los pantalones vaqueros y los botines se han convertido de pronto en una condena, que no puede mover el cuello hacia la derecha, que le duele la cadera.
-Al principio no pensé demasiado en lo que me había pasado. Por la noche no reflexioné mucho. Tan sólo tenía miedo de una cosa: de los tiburones.
Trata de no dormirse porque también tiene miedo de soltarse de la plancha y hundirse. Pero no puede evitarlo y se adormece, brutalmente agotada, sin haber pensado aún mucho en lo que le acaba de ocurrir.
Es entonces, mientras su hija flota de noche en medio del océano subida a un trozo del avión con ventanilla, cuando su padre, Kassim, recibe la primera de las llamadas angustiosas de esas horas. En París son entonces las tres de la madrugada, dos horas menos que en las islas Comoras. Una amiga francesa le pide que ponga la televisión en ese momento. Él obedece. Cambia de cadena, una detrás de otra, al no encontrar nada interesante: entonces repara en la leyenda roja de alerta que luce un canal de noticias, que informa en un teletipo escueto de que un vuelo de Yemenia Airlines con destino a Moroní ha desaparecido de la pantalla de los radares hace poco más de una hora. Permanece imantado a la televisión hasta que amanece. Entonces decide llevar a sus tres hijos pequeños a casa de su hermana y encerrarse en su domicilio a la espera de noticias. Hay familiares que acuden al aeropuerto, bloqueado por un grupo de hombres indignados también originarios de las Comoras que protestan por el estado de los aviones en que les obligan a viajar a Moroní.
Mientras, en la parte del mundo en la que Bahia vaga a la deriva, entre las islas Comoras y el continente africano, ha amanecido hace tiempo. Milagrosamente, Bahia, la adolescente delgada y de apariencia frágil, no se ha desprendido del trozo de avión que le sirve de balsa a pesar de su semiinconsciencia. No sabe cómo lo hizo, cómo lo consiguió: pero sigue viva, abrazada a la plancha metálica con ventanilla. Aún tiene en la boca el sabor metálico de la gasolina. Siente que hace mucho frío, cada vez más.
Entonces, a la luz de la mañana, auxiliada por cierta lucidez que le aporta el haber dormido y descansado algo, Bahia descubre lo sola que se encuentra en medio del océano.
-Pensé que yo era la única que había salido del avión. Que tal vez por inclinarme tanto para ver cómo aterrizaba me había caído, no sé cómo, a través de la ventanilla. Pensé que mi madre debía de estar muy preocupada en el aeropuerto, con los otros pasajeros, sin saber dónde estaba yo, por dónde andaba. Cuando recordé las voces de las mujeres que pedían socorro, que yo había oído por la noche, pensé que las había soñado, que eran una pesadilla. Era difícil saber lo que era un sueño y lo que no.
Con el amanecer, las islas Comoras se han movilizado para acudir al rescate de las víctimas del accidente. También Francia que, desde la cercana colonia de la isla de Mayotte, ha enviado aviones de reconocimiento. Hay buques militares, viejos barcos de pescadores que salen en ayuda de las víctimas a pesar de que el mar se encrespa cada vez más, a cada minuto. Los patrones llevan anotadas las coordenadas servidas por los aviones que ya han rastreado la zona y aseguran haber visto restos del Airbus. Todos saben que no hay mucho tiempo: las corrientes marinas, lejos de avanzar hacia la costa de las islas Comoras, lo empujan todo en dirección contraria, hacia Tanzania, a una velocidad constante de 80 kilómetros en un día. Esto significa que la carrera no es sólo contra el temporal que parece echárseles encima, sino contra el reloj.
Bahia, a su manera confusa e instintiva también se da cuenta de eso: comprueba que la costa verde que al principio de la mañana descubrió al frente se aleja cada vez más sin que pueda hacer nada por impedirlo. Ya ni siquiera bracea. Las piernas se le han vuelto de plomo y comienzan a dolerle. El ojo izquierdo no ha dejado de dolerle en ningún momento. Le empieza a doler también la cadera a cada movimiento. Sigue sin poder torcer el cuello. Tiene sed, debido a que cada vez traga más agua salada con sabor a queroseno por la creciente envergadura y violencia de las olas. Y hambre: su última comida fue un pollo indigesto y una ensalada de muy mala pinta que les ofrecieron en ese avión de saldo y que su madre le obligó a comerse por entero. El balanceo de la plancha en la que vaga sujeta es más pronunciado. Cada hora que pasa es más difícil evitar que el mar la devore debido a su propia debilidad creciente.
-Oía aviones. Luego me he enterado de que siempre era el mismo avión, que recorría la zona en busca de supervivientes. Pero yo no lo sabía. Creí que eran aviones diferentes, que simplemente pasaban por ahí.
Hay decenas de barcos que buscan por el área acotada. Algunos encuentran cadáveres, restos del avión que flotan a la deriva. A bordo del pesquero Hishima, un marinero llamado Líbouna Selemaní descubre algo encima de una plancha de metal que navega a unos centenares de metros de su posición. El potente oleaje le despista, pero luego vuelve a verlo. Da la voz de alarma, grita al cuerpo que se balancea a lo lejos. Le arrojan un salvavidas que se queda flotando cerca sin que la persona que permanece encima de la plancha se moleste en mirarlo. Da la impresión de que está muerta.
-Oí gritos, vi el barco de unos pescadores. Era ya después de mediodía. No recuerdo bien, porque yo me dormía y me despertaba agarrada a la plancha. Oí que me gritaban "ven" o "por aquí", pero yo no podía hacer nada, no tenía fuerzas ni siquiera para levantar la mano. Me encontraba casi desmayada.
Selemaní no se lo piensa mucho y se arroja al agua con un cabo de cuerda en la mano. Llega nadando, no sin dificultad, hasta Bahia, que no recuerda muy bien el momento en que el marinero consigue agarrarla poniéndole una mano en el hombro. Le habla: "Tranquila, no te muevas. Te vamos a sacar de aquí".
La arrastra hasta el barco. La izan. La refugian en el camarote del patrón. La ayudan a despojarse de los botines, de los pantalones vaqueros, de la sudadera empapada y fría. La envuelven en cuatro mantas. Tirita. Siente escalofríos. El patrón le hace una cura de urgencia en el ojo herido. Le ayuda a vomitar varias veces el agua salada y el queroseno que almacenaba en el estómago y que funciona como un veneno. Ella da su nombre y el de su ciudad a los pescadores. Pregunta por su madre, convencida aún de ser la única persona que se ha caído del avión y no la superviviente de un avión destrozado. Sin precisar mucho, le contestan que la espera en el aeropuerto. Le dan algo de comer y algunos vasos de agua azucarada. Después se duerme, exhausta, sin saber todavía lo que le ha ocurrido, después de haber flotado más de ocho horas a la deriva completamente sola y en silencio, aterrorizada por los tiburones de su imaginación y por la amenaza real de ahogarse.
La noticia de que existe un superviviente del monstruoso accidente de avión da la vuelta al mundo, al principio con un error de bulto. Alguien desde el barco comunica que han rescatado a una niña y alguien en el puerto entiende que se trata de un bebé. Han de pasar aún varias horas hasta confirmar que la milagrosa superviviente es una adolescente de 13 años, delgada, con nombre y apellidos, que vive en las afueras de París.
Ése es el segundo telefonazo de urgencia que recibe el padre de Bahia en menos de diez horas. Un amigo de las islas Comoras que acaba de enterarse, le pregunta a bocajarro, casi sin saludar:
-Kassim, ¿cómo se llama exactamente tu hija, la del accidente?
Bahia llega a un hospital de Moroní. Los médicos la diagnostican heridas en un ojo, quemaduras en la mejilla, quemaduras en las piernas y una clavícula y una cadera rotas. A falta de hemorragias internas, nada grave.
Bahia todavía cree que ella sola se cayó del avión, que éste aterrizó sin problemas hace horas, que su madre vive. Por eso no entiende qué hace allí, a su lado, una psicóloga. Ésta le explica que hay muchas probabilidades de que se sienta culpable después de haber sobrevivido a un accidente de avión. Sorprendida, confusa, extrañada de esa frase algo enigmática, Bahia le pregunta por qué no está ahí su madre, y la psicóloga le responde, brutalmente, que no hay más supervivientes, que ella es la única persona viva que ha salido de ese avión.
Bahia habla poco de su madre. No quiere que le pregunten por ella. Su familia, durante mucho tiempo, tampoco lo hizo. Era, según cuenta, una manera de conjurar su ausencia, de sufrirla cada uno por su lado. Explica que el golpe de enterarse de que su madre había muerto en el accidente fue mucho más grande y más doloroso que el que sintió al desintegrarse el avión, peor que la noche pavorosa que padeció a la deriva en medio del mar.
El resto de la historia es simple: regresó en el avión de un ministro francés que acudió a interesarse por ella y a hacerse la foto, se reencontró con su padre, dividido entre la angustia de haber perdido a su mujer y la alegría de haber recuperado a su hija mayor; convaleció durante varios meses en un hospital de París, se le cerraron de nuevo los huesos de la clavícula y de la cadera, se le curó el ojo, las quemaduras leves de la mejilla y las graves de las piernas. Volvió a su casa y recuperó la vida cotidiana: su instituto, sus amigos, sus notas brillantes de alumna modelo.
Sigue siendo tímida, como recuerda el padre, que también resalta el inmenso deseo de vivir y el instinto de superviviente y la tenacidad que demostró en las horas sufridas después del accidente y en los días y meses que siguieron. En algún lugar de la casa guarda el teléfono de varios psicólogos especializados que le dieron en el hospital para ayudar a Bahia, pero no los ha utilizado por ahora.
Ella sonríe de una manera tristísima y esconde la cara porque todo esto le recuerda a su madre, cuyo cadáver nunca fue encontrado. Asegura que casi todos los días se acuerda del accidente, de la noche agarrada a la plancha con la ventanilla. Pero necesita terminar ya de contarlo. Hay cosas más importantes que hacer para una chica de 14 años: el futuro, que esta tarde tiene forma de un amigo que llama, que espera abajo y que les mete prisa a ella y a su padre para que salgan de casa. Se levanta de la lavadora de un salto.
-¡Papá, vámonos ya, tenemos que irnos al cumpleaños, lo prometiste!

Por Antonio Jiménez Barca, periodista de El País.

FISAHARA 2010

2010-02-13T00:01:00.002Z

FiSahara 2010 ya tiene fecha! Será del 26 de abril al 2 de mayo, repitiendo un año más en el campamento de refugiados saharauis de Dajla. Durate una semana y con el cine bajo las estrellas del desierto como escenario, atraeremos las miradas hacia Dajla, el campamento de refugiados más alejado de todos.
La edición de este año será otra prueba de superación para todos. Para el pueblo saharaui, para el Frente Polisario , para la organización, para los actores, directores y realizadores que colaboran y participan, para los proyeccionistas, para la prensa nacional e internacional, para todos...
Si adversidades como la espalda y el silencio del gobierno Español o la mezquindad del marroquí no han podido otros años con el festival, ¿va a poder la crisis? Seguro que no. Entre todos, lo sacaremos adelante, porque se trata del único festival de cine en un campamento de refugiados, el único festival de cine que tiene más estrellas, el único festival del mundo que nació con vocación de extinguirse cuanto antes y porque es todo un acontecimiento cultural para los saharauis, no sólo para los de Dajla, sino de otros campamentos que recorren cientos de kilómetros para participar en el evento. Por todo eso, por las sonrisas de los niños cuando llegamos con los camiones, con los jeeps cargados de películas, medicamentos e ilusión, merece la pena todo el esfuerzo para estar en el FiSahara 2009.
Por ello a los interesados en vivir la experiencia de la VII edición del Festival Internacional de Cine del Sahara decirles que las inscripciones se abrirán en este mes de febrero 2010, en su segunda quincena.
Pero desde ya mismo, para asegurar la plaza, se puede enviar un e-mail a la dirección de correo electrónico del festival producción@festivalsahara.com con el nombre completo, nº de teléfono y dirección de e-mail y de esta forma estarán haciendo la preinscripción y cuando llegue el momento de la apertura del proceso de inscripción serán avisados.
Desde la asociación cultural canaria Gran Angular, allí nos veremos.

ME CAÍ DEL MUNDO Y NO SÉ POR DONDE SE ENTRA.

2010-02-07T23:00:00.010Z

Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco.

No hace tanto, con mi mujer, lavábamos los pañales de los críos, los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita, los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar.

Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda, incluyendo los pañales.

¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables! Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó botar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el pañuelo de tela del bolsillo.

¡¡¡Nooo!!! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto. Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades.

¡Guardo los vasos desechables!

¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez!

¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero inoxidable en el cajón de los cubiertos!

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida!

¡Es más!
¡Se compraban para la vida de los que venían después!
La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, vajillas y hasta palanganas de loza.
Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de refrigerador tres veces.

¡¡Nos están fastidiando! ! ¡¡Yo los descubrí!! ¡¡Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica.

¿Dónde están los zapateros arreglando las media-suelas de los tenis Nike?
¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando colchones casa por casa?
¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista?
¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros?
Todo se tira, todo se desecha y, mientras tanto, producimos más y más y más basura.

El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad.
El que tenga menos de 30 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el que recogía la basura!!
¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de... años!
Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII)

No existía el plástico ni el nylon. La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en la Fiesta de San Juan.
Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban. De 'por ahí' vengo yo. Y no es que haya sido mejor.. Es que no es fácil para un pobre tipo al que lo educaron con el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo', pasarse al 'compre y bote que ya se viene el modelo nuevo'.Hay que cambiar el auto cada 3 años como máximo, porque si no, eres un arruinado. Así el coche que tenés esté en buen estado . Y hay que vivir endeudado eternamente para pagar el nuevo!!!! Pero por Dios.

Mi cabeza no resiste tanto.

Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que, además, cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real.

Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo) Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo.

Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar (porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita. ¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo?

¿Será que cuando las cosas se consiguen fácilmente, no se valoran y se vuelven desechables con la misma facilidad con la que se consiguieron?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto. Y guardábamos.. . ¡¡Cómo guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!! ¡¡Guardábamos las tapas de los refrescos!! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo guardábamos!

Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables. Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned-beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave. ¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables. ¡¡¡Los diarios!!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para pone r en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver. ¡¡¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne!!!

Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los goteros de las medicinas por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'éste es un 4 de bastos'.

Los cajones guardaban pedazos izquierdos de pinzas de ropa y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en una pinza completa.

Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada: ¡¡¡ni a Walt Disney!!!

Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡¡¡minga que la íbamos a tirar!!! Las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas. Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se transformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de botellones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella.

Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos. ¡¡¡Ah!!! ¡¡¡No lo voy a hacer!!! Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad son descartables.

Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas. Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer. No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne. No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo,pegatina en el cabello y glamour.

Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares. De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la 'bruja' como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva. Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la 'bruja' me gane de mano y sea yo el entregado.

Eduardo Galeano, periodista y escritor Uruguayo.